Lyrische Abstraktion ist eine Bewegung, die innerhalb der abstrakten Malerei entsteht und normalerweise als Referenz genommen wird, wenn auf den Ursprung der abstrakten Malerei hingewiesen wird. Es ist ein beschreibender Begriff, der eine Art abstrakter Malerei charakterisiert, die mit dem abstrakten Expressionismus zusammenhängt; seit den 1940er Jahren in Gebrauch. Die ursprüngliche gebräuchliche Verwendung bezieht sich auf den Trend, der Gemälden in Europa in der Zeit nach 1945 zugeschrieben wird, und beschreibt verschiedene Künstler (hauptsächlich in Frankreich) mit Malern wie Gérard Schneider, Wols, Georges Mathieu oder Hans Hartung usw. Seine Arbeiten bezogen sich auf die Merkmale des zeitgenössischen amerikanischen abstrakten Expressionismus.
Zu dieser Zeit (Ende der 1940er Jahre) lebten und arbeiteten Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly und viele andere amerikanische Künstler in Paris und anderen europäischen Städten. Mit Ausnahme von Kelly, all diese Künstler entwickelten ihre Versionen bildlicher Abstraktion manchmal als lyrische Abstraktion gekennzeichnet, taquismo, Feld von farbigen, nuagisme und abstrakten Expressionismus.
Die Kunstbewegung "Abstraction lyrique" wurde nach dem Krieg in Paris geboren. Damals künstlerisches Leben in Paris, das war am Boden zerstört durch die Besatzung und die Zusammenarbeit wieder aufgenommen mit zahlreichen Künstlern ausgestellt wieder so früh wie die Befreiung von Paris Mitte 1944. Nach den neuen Formen der Abstraktion, die einige gekennzeichnet Künstler, die Bewegung wurde 1947 vom Kunstkritiker Jean José Marchand und dem Maler Georges Mathieu benannt. Einige Kunstkritiker betrachteten diese Bewegung auch als einen Versuch, das Image des künstlerischen Paris wiederherzustellen, das den Rang beibehalten hatteHauptstadt der Künste bis zum Krieg. Die lyrische Abstraktion war auch ein Wettbewerb zwischen der School of Paris und dem neuen Gemälde der School of Abstract Expressionism in New York, das insbesondere seit 1946 von Jackson Pollock, dann Willem de Kooning oder Mark Rothko vertreten wurde und ebenfalls von den amerikanischen Behörden gefördert wurde seit den frühen fünfziger Jahren..
Schließlich ist in den späten 1960er Jahren (teilweise als Reaktion auf Minimal Art und die dogmatischen Interpretationen einige der Formalismus der Green und Juddian) wieder eingeführt viele Maler bildliche Optionen in ihren Werken und das Whitney Museum und verschiedenen anderen Museen und Institutionen Im Laufe der Zeit benannten und identifizierten sie formell Bewegung und die kompromisslose Rückkehr zur bildlichen Abstraktion als "lyrische Abstraktion".
