Es ist eine einfache, aber komplexe Disziplin, die entwickelt wurde, um Menschenmengen in der Antike zu unterhalten. Es ist ein verbessertes Mittel, mit dem Gefühle beobachtet, gehört und gefühlt werden können, ohne ihren Abstraktionszustand zu verlassen. Aus rationaler Sicht handelt es sich jedoch um verschiedene Kategorien, in denen ein Fach mit Fähigkeiten zur Ausführung es wagt, mit verschiedenen Werken Innovationen zu entwickeln, Skulpturen zu bauen, spektakuläre Gedichte aufzuführen oder eine einfache Kamera zu nehmen und einfache, aber tiefgreifende Momente festzuhalten. Von der Musik über die Malerei bis zum Kleidungsdesign.
Was ist die Kunst?
Inhaltsverzeichnis
Die Definition von Kunst bezieht sich auf das Wort, das zu Ausdrücken für Männer geworden ist, die versuchten, eine sensible Sicht der Welt zu demonstrieren. Was Kunst ist, ist ein Konzept, das alle Erkenntnisse des menschlichen Körpers umfasst, um eine sensible Vision der Welt auszudrücken, sei es real oder imaginär.
Seine Definition gilt für verschiedene Ressourcen, die plastisch, klanglich oder sprachlich sein können, um Ideen, Emotionen, Wahrnehmungen und Empfindungen auszudrücken, zum Beispiel Abstraktionismus, der eine verzerrte visuelle Sprache verwendet.
Grundsätzlich besteht die Definition, was Kunst ist, aus einigen Abteilungen, zu den bekanntesten und gebräuchlichsten gehören: Literatur, in der Geschichten unterschiedlicher Langlebigkeit auf unterschiedliche Weise dargestellt werden, zusätzlich zur Verfeinerung einiger Aspekte, um die Schrift zu verschönern.
Das Gemälde kann an verschiedenen Orten gefunden werden, weil daraus Kunst für die Handelsförderung entworfen wurde, in deren verschiedenen Instrumenten Ideen auf einer Leinwand geformt werden, meist mit Farben oder Buntstiften.
Die Skulptur, in der verschiedene Szenen mit einzigartigen Charakteren aus Steinen unterschiedlicher Herkunft und Klasse hergestellt werden; Das Kino, eines der wichtigsten heutzutage, ist eines, in dem man sich nur durch das Filmen einer schockierenden Geschichte als Künstler qualifizieren kann.
Es sollte beachtet werden, dass heute viele Dinge als solche betrachtet werden, zusätzlich zu den Fortschritten, die sich erheblich geändert haben. Kunst an sich ist nur eine Illusion und in der Lage, beispiellose Momente festzuhalten, wobei die Wahrheit außer Acht gelassen wird, wo sie vielleicht als einfacher Ausdruck eines sehr talentierten Wesens und mit einem Meer tiefer Gefühle gesehen wird.
Was sind bildende Künste?
Die schönen Künste beziehen sich auf eine Reihe von ästhetischen Disziplinen, die im Laufe der Zeit perfektioniert wurden. In der Tat verfügt jeder von ihnen über ein breites technisches Repertoire, das viel Engagement, Disziplin und ein gewisses Maß an Geschick erfordert, um es zu meistern.
Unter den Arten von Kunst oder bildender Kunst können die Musik, Architektur, Literatur, Malerei und Tanz erwähnt werden. Diese hatten in allen Gesellschaften den Entwicklungsgrad und die Bedeutung, die sie in der griechischen Kultur hatten, in der sie Herausforderungen von großer Verfeinerung bewältigten, und von diesem Moment an sind die in der Antike verwendeten und gesammelten Techniken erhalten geblieben Vermächtnis, das rechtzeitig die neuen relevanten Elemente hinzufügt.
Die schönen Künste wurden geschaffen, um sich auf die Hauptformen der Kunst nach den ästhetischen Kriterien der Zeit zu beziehen. 1746 erschien von Charles Batteux ein Buch (Bildende Kunst auf ein einziges Prinzip reduziert), das diese in fünf Kategorien (Malerei, Skulptur, Tanz, Musik und Poesie) einteilte. Ein weiteres Buch, das unter dieser Inspiration entstanden ist, ist " The Art of War "..
Diese Liste hat sich verändert, sie hat auch Theater, Literatur, Kino und sogar Rhetorik aufgenommen. Letzteres wird heute kaum noch als eine der schönen Künste anerkannt. Theater und Poesie könnten als bildende Kunst in die Kategorie der Literatur selbst aufgenommen werden. Heute gibt es sieben traditionelle bildende Künste: Architektur, Kino, Tanz, Skulptur, Literatur, Musik und Malerei.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschrieb Ricciotto Canudo das Kino als die siebte Kunst und stellte es auf die gleiche Ebene wie die anderen Künste schlechthin. Mit Ausnahme der Architektur haben die schönen Künste keinen praktischen Nutzen.
Im ersten Fall muss sich der Architekt auch um die Effizienz der Konstruktion kümmern. Dieser absolute Gegensatz zwischen der praktischen Nutzlosigkeit der bildenden Kunst und der angewandten Kunst kann jedoch nicht so leicht ertragen werden, da fast alle mehr oder weniger ästhetische Elemente mit nützlichen kombinieren.
Trotzdem ist in der bildenden Kunst ein größerer Nutzen zu beobachten als in der bildenden Kunst.
In gewissem Sinne kann behauptet werden, dass der Kunstbegriff ein relatives Synonym für Hauptkünste ist, da sie von den Nebenkünsten unterschieden werden können, die bei der Bezeichnung der Schaffung von Kunsthandwerk und nützlichen Gegenständen verwendet werden.
Die Hauptfächer beziehen sich normalerweise immer auf Literatur, Malerei, Skulptur und Architektur, in den Kunstarten freier Männer oder Frauen wird hier ein Lehrer anerkannt.
Aus dieser Perspektive umfassen die bildenden Künste die Hauptkünste und andere. Es wird gesagt, dass das, was alle schönen Künste vereint, das Ideal ist, Schönheit in einer Komposition durch die Schaffung von Rhythmus, Gleichgewicht und Harmonie einzufangen. Dieses Kriterium wird jedoch nicht immer in allen künstlerischen Kreationen eingehalten.
Kunstgeschichte
Seine Geschichte wird von verschiedenen Disziplinen und verschiedenen Wissenschaften unterstützt. Es ist das Ergebnis einer umfassenderen Untersuchung der künstlerischen Manifestationen, die es studiert. Dazu gehören unter anderem: Skulptur, Architektur, Malerei, Keramik, Musik, Tanz und Poesie, die dank der technischen und evolutionären Entwicklung der Gesellschaft wie der audiovisuellen Medien hinzugefügt wurden digital und dies war Teil der Kunstgeschichte, um in der Zeit zu bleiben.
Kunstklassifikation
Es hängt eng von dem Konzept ab, das in jeder Kultur existiert und entwickelt wird. Insofern ist es unmöglich, universelle Aussagen darüber zu machen, was als Kunst betrachtet wird oder nicht, da jede Kultur ihre eigene Werteskala hat, um eine Manifestation als Kunstwerk zu bestätigen oder nicht.
Während für die alte chinesische Kultur innerhalb der Künste Aktivitäten im Zusammenhang mit Krieg, Wissenschaft und Kalligraphie im antiken Griechenland unter anderem Musik, Astronomie und Poesie beinhalten.
Während des Mittelalters in Europa reagierte die Klassifizierung der Künste auf andere Bedürfnisse und darin auf Philosophie, Rhetorik und Geometrie, aber auch auf den Raum der Architektur, Skulptur und Malerei.
In Richtung Renaissance, wenn die Individualität und Identität des Künstlers an Bedeutung gewinnt, beginnt er, eine Klassifikation zu skizzieren, die der heute in der westlichen Welt bekannten näher kommt. Im 18. Jahrhundert wurde der Begriff Bildende Kunst verwendet.
Die Architektur
Die Planung, die der Ausführung vorausgeht, besteht aus einem Umriss oder Projekt einer räumlichen Anordnung. Der Bau erfordert Elemente, die den Projektanforderungen, technischen Möglichkeiten, finanziellen Mitteln und den Merkmalen der Standorte entsprechen müssen.
Das Gebäude ist die praktische Realisierung oder Durchführung des Projekts. Historisch gesehen kann Architektur nach der Abfolge stilistischer Trends (Gotik, Renaissance, Barock usw.) bis hin zum Pluralismus und Eklektizismus der Trends unserer Zeit unterteilt werden. Andererseits kann Architektur auch entsprechend dem Zweck oder der Notwendigkeit, sie zu befriedigen, betrachtet werden.
Skulptur
Es heißt Skulptur in der Kunst, Ton zu modellieren, in Stein, Holz oder anderen Materialien zu schnitzen. Die Skulptur umfasst alle Künste des Schnitzens und Meißelns sowie das Gießen und Formen. Innerhalb der Skulptur entstand die Verwendung verschiedener Kombinationen von Materialien und Medien aus einem neuen künstlerischen Repertoire, das Prozesse wie Konstruktivismus und Assemblierung umfasst. Im allgemeinen Sinne versteht es die vom Bildhauer gemachte Skulptur der bildenden Kunst.
Malen und Zeichnen
Zeichnen ist die Kunst, Objekte auf einer ebenen Fläche grafisch darzustellen. Es ist die Grundlage aller Schöpfung und ein herkömmliches Mittel, um die Form eines Objekts auszudrücken.
Malerei ist eine Struktur von Ebenen mit farbigen Massen. Hauptsächlich wird es mit einem Pinsel oder mit Farben, auf einer Leinwand oder irgendwo anders gemacht. Aber es ist normal, dass Menschen diese beiden Begriffe falsch verstehen, dass die Materialien und die Art und Weise, wie sie hergestellt werden, fast gleich sind.
Musik
Musik ist die Kunst, logisch und vernünftig zu organisieren. Sie ist eine zusammenhängende Kombination von Klängen und Stille unter Verwendung der Grundprinzipien von Rhythmus, Melodie und Harmonie.
Literatur und Poesie
Poesie ist ein literarisches Genre, das inmitten dieser Welt der Eile geschätzt wird. Heute ist es ein Raum, der der Kontemplation und Kunst gewidmet ist. Es kann für seine Musikalität für Kinder und für seine emotionale Intensität für Jugendliche eingegeben werden. Die Poesie lädt Sie ein, die Welt anders zu lesen. Sie lässt sich von der Schönheit des Lebens inspirieren und zeigt Ihr Gefühl.
Um Poesie zu genießen, muss sie vorgelesen werden, da Poesie der künstlerische Ausdruck des Wortes, seines Klangs, Rhythmus und seiner Trittfrequenz ist. In der Poesie geht es nicht so sehr darum, die Bedeutung zu enträtseln, sondern vielmehr darum, ihre Musik zu hören. Außerdem müssen Gedichte mit anderen künstlerischen Bereichen in Verbindung gebracht werden. In der Tat schlägt Poesie viel mehr vor als zu beschreiben, da sie die Fantasie anregt.
Theater
Man könnte also sagen, dass die Seele des Theaters die Kommunikation von Emotionen durch Bemühungen in Gesten ist. Ebenso trägt das Theater diesen Namen nicht nur für die Aufführung, sondern auch für den physischen Raum, in dem diese Aufführung stattfindet. Es muss auch gesagt werden, dass das Theater nicht nur die Szenografie, die Schauspieler, die Handlung, sondern auch die Kostüme ist, weil es die Persönlichkeit der Schauspieler definiert, dadurch visuell als Hierarchien und soziale Situationen kommuniziert, und das mit dem selbst wird die Leistung in Zeit und Raum gezeigt.
Tanzen
Tanz ist auch als Tanzen bekannt. Es geht darum, Kunst durch Bewegungen zu nutzen, die normalerweise von Musik begleitet werden. Tanz wird als Ausdrucksform von Gefühlen oder Geisteszuständen zum Zweck sozialer Interaktionen oder verschiedener Feiern verwendet. Es ist eine nonverbale Sprache allein durch Körperbewegungen, paarweise oder in Gruppen, wie in der Sprache beschrieben. Die Haupttypen des Tanzes sind wie folgt. Zeitgenössischer Tanz ist ein Stil, der Gefühle durch Bewegungsfreiheit ohne ein bestimmtes Thema zum Ausdruck bringt.
Der moderne Tanz unterliegt stattdessen bestimmten Regeln, wird zu einer Art Tänzer, barfuß und drückt eine Idee, ein Gefühl oder ein Gefühl aus.
Der klassische Tanz drückt die Schönheit des Körperausdrucks aus. Innerhalb dieses klassischen Stils gibt es klassisches und modernes Ballett, in dem das Klassische in der Kleidung oder der Art der Bewegungen beschrieben wird.
Der beliebte urbane Tanz oder Ausdruck ist mit den darstellenden Künsten verbunden und umfasst viele Arten von Tänzen wie Gesellschaftstanz. Die Volkstänze oder regionalen Tänze werden in bestimmten Regionen diskutiert, um den Lebensstil der Bewohner jeder Region auszudrücken.
Volkstänze werden oft mit regionalen oder Volkstänzen verwechselt, und sie haben erkannt, was auf die eine oder andere Weise gesagt wurde. Diese Tänze sollen Gruppen zum Tanzen zusammenbringen.
Tanz wird in vielen Gemeinden auf der ganzen Welt praktiziert und bewahrt weiterhin seine ursprünglichen Elemente.
Filme
Man kann auch sagen, dass Kino die siebte Kunst ist und eine menschliche Aktivität, die Schönheit durch die Darstellung von Intelligenz und den kreativen Willen schafft, Gefühle zu wecken, an denen die Person beteiligt ist.
Indem man sich auf die Elemente der Kunst bezieht, wird mit dem Kino das Gefühl ausgedrückt, das jeder Autor in sich trägt, und schafft ein künstlerisches oder immaterielles Objekt für ästhetische Zwecke, das die Welt des Sinnlichen durchdringt und den Betrachter erregt; Sammeln Sie also die grundlegenden Referenzen, um eine Kunst zu sein. Aber auch das Thema Musik, Ton, Bild, Geste oder Sprache muss berücksichtigt werden. Ohne Zweifel ist das Kino ein Meisterwerk unter dem Gesichtspunkt der Mittel, mit denen es geschaffen wurde.
Fotografie
Die Fotografie wurde in Frankreich in einer Zeit des Übergangs von der vorindustriellen Gesellschaft zur Industriegesellschaft geboren, die von den technischen Innovationen der Zeit begünstigt wurde. Die positivistische Philosophie beeinflusst auch ihre Geburt, die besagt, dass jedes Element der Natur empirisch getestet werden muss. Die Bourgeoisie ist die dominierende soziale Klasse des Augenblicks, die das Porträt als Instrument zur Überprüfung und Bestätigung des sozialen Aufstiegs verwendet.
1816 erhielt Niépce mit einer Camera Obscura ein erstes unvollkommenes und instabiles Negativbild. 1826 erhielt er seine erste Heliographie, ausgehend von jüdischem Bitumen oder Asphalt.
Louis Daguerre ist mit Niépce verbunden, um die Ermittlungen fortzusetzen. 1833 starb Niépce, und Daguerre blieb allein, bis er ein zuverlässiges und kommerzielles Verfahren erhielt. Die Fotografie ist aufgrund der Verbindung des Menschen und seiner Beziehung eine wichtige Aktivität. Viele Faktoren sind für diejenigen von Vorteil, die diese Form des künstlerischen Ausdrucks verwenden.
Fotografie ist der Vorgang, bei dem eine Person mithilfe einer Fotokamera, die darauf vorbereitet ist, ihre Optik der beobachteten Realität widerzuspiegeln, Kenntnisse über die Verwendung von Linsen und die Arbeit mit Beleuchtung benötigt. Es geht um Porträts sofort oder um einen bestimmten Moment des Lebens festzuhalten. Fotografie hat eine Eigenschaft, die ein Bild erzeugt, das als Erinnerung an diesen Moment dient, das niemals wiederholt wird, und das nicht nur durch die Augen der Person gesehen und verstanden wird, die das Foto macht, sondern auch das Bild unwiederholbar machen kann.
Comic
Es ist ein visuelles Mittel der verbikonischen Erzählung, das die Geschichten eines oder mehrerer Charaktere kommuniziert. Das heißt, durch eine Reihe von Bildern (bestehend aus gezeichneten Karikaturen), die durch Texte ergänzt werden.
Es ist ein kulturelles Produkt, das ein großes Publikum überzeugen soll und über eigene Codes verfügt. Der Comic oder Cartoon ist ein soziolinguistisches Produkt. Der Cartoon ist ein semiotisches System, das eine Bezeichnung und eine Konnotation hat. Die ideologische Funktion dieses Mediums wurde wenig analysiert, aber die bisherige Arbeit erlaubt es uns zu bestätigen, dass der Comic ein ideologischer Apparat ist.
Kunstelemente
Die Elemente, aus denen es besteht, sind Talent, Konzept, Umgebung, Kontext, Referenz, Stil, Wert und Ästhetik. All dies beeinflusst die Gestaltung der Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen.
Es ist eine Aktivität, die der Mensch entwickelt hat, seit er bis heute auf der Erde erschienen ist, und die er niemals aufhören wird, weil sie alle seine Sinne, Emotionen, Vorstellungskraft und Wissen einbezieht.
Was Kunst von Wissenschaft unterscheidet, ist, dass der Schöpfer eines künstlerischen Werks seine Schöpfung mit Wert füllen und seinen Standpunkt auf der Grundlage seines Wissens und seiner Sensibilität verteidigen kann. In der Wissenschaft kann alles widerlegt werden, Gesetze oder Theorien können durch umfassende Untersuchungen ungültig gemacht werden, bei denen Kunstwerke einen dauerhaften Wert haben.
Es gibt verschiedene Elemente, aus denen es besteht, und es ist in verschiedene Ausdrücke unterteilt: Musik, Malerei, Tanz, Plastische Kunst, Fotografie, Multimedia, Installationen und Theater unter anderem. Es ist sehr breit, aber es ist in dieselben Elemente integriert wie: Raum, Form, Farbe, Klang, Harmonie, Rhythmus und Bewegung; Jedes dieser Elemente hat Eigenschaften, die einen künstlerischen Ausdruck von einem anderen unterscheiden.
Der Künstler
Er ist derjenige, der dem Werk Leben gibt, der Protagonist ist und der sich von der Materialisierung der schönen Künste inspirieren lässt.
Das Meisterwerk
Dieses Konzept unterscheidet sich von dem der Handwerkskunst. Ein Kunstwerk ist als einzigartiges und unwiederholbares Stück konzipiert, dessen Zweck streng ästhetisch und nicht zweckmäßig ist. In diesem Sinne ist der Name des Autors oder Künstlers von entscheidender Bedeutung. Zum Beispiel das Gemälde La Gioconda von Leonardo da Vinci.
Kunsthandwerkliche Werke sollen reproduziert werden und können mit alltäglichen Funktionen verknüpft werden. Zum Beispiel Korbwaren oder handgefertigte Keramik.
Wenn ein bestimmtes Kunstwerk in seiner Qualität gegenüber anderen Stücken desselben Autors einzigartig ist und überraschende Bedeutung erlangt. Zum Beispiel war das Werk, das Picasso als Kubist berühmt machte, Las Damsels und Avignon, sein Meisterwerk gilt als das Gemälde Guernica.
Die Öffentlichkeit
Auf dem Gebiet der bildenden Kunst reagiert das Konzept des Zuschauers auf eine passive Haltung der Öffentlichkeit, es ist eine Möglichkeit, das Thema der Person vor dem Werk offen zu betrachten.
Die Entwicklung der Kunst - Öffentlichkeitsarbeit und bildende Kunst hat in einem solchen Maße zugenommen, dass sie beispielsweise in Aufführungspräsentationen oder in Installationsarbeiten mit elektrischen Schaltkreisen auftritt, die von der Öffentlichkeit auf diese Weise gesteuert werden und was ergänzen Es ist die bildende Kunst.
Wahrnehmung
Einerseits empfängt der Geruch die in der Luft gelösten Partikel und andererseits empfängt der Geschmack die Reaktionen im Mund und sie lösen sich im Speichel auf.
Zum Beispiel kann eine Frucht sowohl Inhalt als auch Geschmack liefern, und obwohl die verschiedenen Zonen erhalten werden, sind sie notwendig, um ein vollständiges Bild von Geschmack und Geruch zu erzeugen.
Der wahrscheinlich komplexeste Sinn ist die Berührung, und Sie betrachten die große Anzahl von Rezeptoren zusätzlich zu den traditionellen, um Informationen über Temperatur, Schmerz und Druck, Herkunft, Sehnen, Gelenke und Muskeln zu erhalten. Haben Sie eine interne Wahrnehmung von Bewegung, Mechanik und Ort.
Zusammenfassend besteht die Wahrnehmung aus einer internen Repräsentation der Außenwelt.
Der Kunstmarkt
Das Konzept des Kunstmarktes muss sich aufgrund der Essenz des Objekts, das auf diesem Markt ausgetauscht wird, auf seine eigene Natur beziehen. An einem Ort zu berücksichtigen, dass es sich aufgrund der Besonderheit seines Produkts nicht um einen Markt wie jeden anderen handelt. Trotzdem sollte es auch nicht kanalisiert werden, im Grunde ist es immer noch eine kommerzielle Börse.
Die Besonderheiten des Produkts liegen im Wesentlichen darin, dass der betreffende Austauschgegenstand die einzige Form einer sehr kurzen Auflage ist, andernfalls. Neben den Werten, die zur Subjektivität der auf diesem Markt tätigen Akteure beigetragen haben, wie Geschmacksfragen, aktuelle Trends.
Darüber hinaus kann das übliche wirtschaftliche Konzept von Angebot und Nachfrage nicht auf einen solchen Markt angewendet werden. Diese Tatsache wird deutlicher, wenn ein Künstler in Mode ist. Es kann erforderlich sein, dass er mehr produziert, sie hat jedoch nicht zugenommen. Andere Elemente, die die Bewertung dieser Objekte beeinflussen, sind ihre Herkunft oder die Art des Austauschs. Hierzu ist die Unterscheidung zwischen Primär- und Sekundärmarkt zu berücksichtigen.
Der Primärmarkt für Kunst ist in die Agenten integriert, die mit Objekten arbeiten. Im Gegenteil, der Sekundärmarkt besteht aus Agenten, die nicht mit dem Künstler verbunden sind, dh dem Kauf und Wiederverkauf in der zweiten oder mehreren Instanzen eines künstlerischen Objekts wie einigen Galerien oder Auktionshäusern gewidmet sind.
Es ist auch interessant zu beobachten, wie Perioden der Wirtschaftskrise oder des Booms auf dem Kunstmarkt beeinflusst wurden, aber das Ausmaß der Auswirkungen dieser Änderungen ist umstritten und Analysten unterscheiden sich in ihren Meinungen. Es ist klar, dass das künstlerische Objekt ein Luxusprodukt ist, und daher ist es nicht ungewöhnlich zu glauben, dass es eine der ersten Ausgaben ist, auf die im Falle der wirtschaftlichen Rezession verzichtet werden muss.
Trotzdem ist dies nicht immer der Fall, auch nicht auf dem Markt. Nach einer Analyse der seit September 2017 und bis heute getätigten Umsätze fällt auf, dass die Umsätze im Allgemeinen im höchsten Bereich geblieben sind, im Medienbereich stark zurückgegangen sind und nur um gesunken sind wenig am unteren Ende des Marktes.
Wie Kunst geschätzt wird
Die künstlerische Arbeit ist nicht nur Schöpfung (der Maler vor der Leinwand, der Bildhauer mit seinen Werkzeugen, der Videokünstler, der seine Videoinstallation plant usw.). Es ist vor allem Mystik, was für die Schöpfung, Inspiration getan wird.
Lokale und andere nationale Museen wurden geschaffen, wie das Museum für moderne Kunst, das verschiedene Werke und neue Themen betrachtet, die nicht nur auf die sogenannten bildenden Künste beschränkt sind. Auf die eine oder andere Weise sind künstlerische Werke für die großen Massen zugänglicher geworden, und der Einfluss dieser historischen künstlerischen Werke wurde heute in unzähligen Formen des Designausdrucks und in den Ausdrucksformen von Künstlern beobachtet.
Es muss berücksichtigt werden, dass der Aufstieg der Kommunikationsmedien für das beste Studium und die Verbreitung moderner Kunst in unseren Tagen von grundlegender Bedeutung war und zur Verbreitung von Künstlern mit neuen ästhetischen Visionen beigetragen hat. Natürlich sind sie auch im kulturellen Erbe der Vergangenheit verankert.
Moderne Kunst hat heute begonnen, in das Kino aufgenommen zu werden. Die Fotografie gilt auch als die achte Kunst (obwohl manchmal behauptet wird, sie sei eine Erweiterung der Malerei) und der Comic als die neunte.
Andere moderne Medien wie Fernsehen, Mode, Körpermalerei und Videospiele sind andere Disziplinen, die als künstlerisch angesehen werden.
