Die moderne Kunst wird als eine Strömung der künstlerischen Erneuerung bezeichnet, die im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert entwickelt wurde und die produktivste in der Kunstgeschichte ist. In diesen Jahren ereigneten sich viele mehr oder weniger strukturierte Trends und Bewegungen in schwindelerregendem Tempo mit internationalem Charakter.
Die moderne Kunst schätzt in diesem Sinne verschiedene Arten von Erfahrungen, die sie weitgehend von der Suche nach abstrakter Schönheit distanzieren. Erstens soll versucht werden, alle Erfahrungen darzustellen, die der Alltag im Kontext einer neuen Gesellschaft machen würde. Ein vollständiger Ausdruck dieses Trends findet sich in avantgardistischen experimentellen künstlerischen Aktivitäten, die einen starken Versuch hatten, zu brechen und sogar zu überschreiten.
Moderne Kunst als ästhetisches Konzept. In diesem Sinne ist moderne Kunst das Gegenteil von alter, klassischer oder traditioneller Kunst. Mit anderen Worten, sie sind avantgardistische, experimentelle und innovative künstlerische Produktionen.
Moderne Kunst als chronologisches Konzept innerhalb einer kulturellen Bewegung. Moderne Kunst wird auch als jene künstlerischen Produktionen bezeichnet, die in den repräsentativen Stilen und Theorien der Moderne vom späten 19. Jahrhundert bis zur Mitte oder Ende des 20. Jahrhunderts entstanden sind.
Sein Name kann Verwirrung stiften und zu einem Missverständnis führen, die moderne Kunst als Vertreter der Moderne (von der Mitte des 15. Jahrhunderts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts) zu lokalisieren, obwohl sie tatsächlich in ihren Nachfolger, das sogenannte zeitgenössische Zeitalter, fällt.
Es gibt viele Figuren, die wir als Vertreter der modernen Kunst hervorheben könnten. Zu den wichtigsten gehören jedoch die folgenden:
- Pablo Picasso, der Maler aus Malaga, war einer der Väter des Kubismus und hat so wichtige Werke wie "Die jungen Damen von Avignon", "El Guernica" oder "Der Traum " hinterlassen.
- Salvador Dali. Dieser Katalane stach sowohl auf dem Gebiet der Malerei und Skulptur als auch in der Literatur hervor. Unter seinen berühmtesten Werken sollte das Feld "Die Beständigkeit der Erinnerung" hervorgehoben werden.
- Claude Monet. Als Schöpfer der Bewegung namens Impressionismus ist dieser französische Maler dafür bekannt, dass er Werke von großer Bedeutung und Anerkennung wie "The Saint-Lazare Station", "The Water Lilien" oder "The Parliament of London at Sunset" geschaffen hat.
Die moderne Kunst ist zu einem großen Teil das Kind der tiefgreifenden Veränderungen, die infolge der industriellen Revolution stattfanden, Veränderungen, die einen immensen Einfluss auf die Gesellschaft und die Wirtschaft im Allgemeinen hatten. In diesem Zusammenhang versuchten die Künstler, diese neue Realität zu erklären, alte Ressourcen beiseite zu legen und ihre eigenen zu generieren. Aus dieser Perspektive wird der experimentelle Charakter der modernen Kunst verstanden.
In der Architektur konzentrierte sich dieser Trend auf die Abkehr von alten Formen und suchte nach Strukturen, die die Entwicklung der neuen Stadtlandschaft widerspiegeln. In der Literatur versuchen wir, Intimität zu erklären, wobei wir einen rationalen Diskurs außer Acht lassen und verschiedene Postulate der Psychoanalyse ansprechen, wie das Unbewusste; In der Malerei setzten sich Formen durch, die von einer mimetischen Darstellung der Realität abwichen, was zu Erfahrungen wie Kubismus oder abstrakter Kunst führte.
