Die unter der Abkürzung "Kino" bekannte Kinematographie ist eine Kunst, die dafür verantwortlich ist, Bilder oder Bilder schnell zu übertragen, um das Gefühl von Bewegung zu vermitteln. In, um einen Kinofilm durchzuführen, ist es die Intervention anderer Elemente erforderlich, sowohl technischen, wirtschaftlichen und kreativ, wie Fotografie, Schreiben der Skripte, die Szenen einrichten, um die Kameras der Handhabung, die Leitung der Sound unter anderem die Produktion des Werkes.
Was ist Kino?
Inhaltsverzeichnis
Die meisten Menschen haben die falsche Vorstellung, dass sich das Konzept des Kinos völlig vom Konzept der Kinematographie unterscheidet. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass beide Begriffe völlig identisch sind, da die Definition des Kinos auf der Abkürzung für Kinematographie beruht. Diese künstlerische Technik besteht in der Fähigkeit, Bilder im Umlauf aufzunehmen, zu speichern und zu übertragen, die von einer auditorischen Unterstützung bereitgestellt werden. Dieser Prozess wird regelmäßig mit einer Videokamera durchgeführt und bezieht sich auf technische und kreative Fotografie.
Die Definition der Kinematographie wird auch als bewegende plastische Kunst erklärt und nach ihrer Geburt als „siebte Kunst“ betrachtet. Darüber hinaus sind ihre verschiedenen Ausdrucksformen in einem einzigen Werk, dem Film, zentralisiert. Die Architektur wird in den Kulissen der Dreharbeiten visualisiert, die Skulptur manifestiert sich in digitalen Animationen, das Gemälde spiegelt sich in der Farbmetrik und Farbkorrektur von Bildern wider, die Musik wird dank der Soundtracks aufgenommen, der Tanz kann sich auf die Musicals beziehen und Die Literatur finden Sie im Drehbuch des Stücks.
Das Konzept des Kinos bezieht sich auch auf die Fähigkeit , Geschichten durch Bilddarstellungen zu erzählen, in denen Bilder schnell und schrittweise erfasst werden, wodurch Illusionen von Bewegung entstehen. Unter einem anderen Gesichtspunkt bezieht sich die Definition von Kino jedoch auf die Räume oder Räume, in denen Filme für ein bestimmtes Publikum entwickelt werden, in denen sie einen konditionierten Raum haben, der aus einer Produktionsleinwand und einem Publikum besteht.
Das Kino und seine Derivate spielen eine sehr wichtige Rolle in der heutigen Welt und in der Idee der Kommunikation, die normalerweise regelmäßig verwendet wird, da alles von anderen Menschen gefilmt und reproduziert wird, die nur wenige Jahre entfernt sind. Die Kinematographie reproduziert Videos von Verstorbenen und projiziert Ereignisse, die in einem anderen Teil der Welt stattgefunden haben.
Um die Definition der Kinematographie zu erhalten, wurden Analysen und Untersuchungen ihrer historischen Entwicklung durchgeführt, wobei bestimmte fotografische und kreative Experimente durchgeführt wurden, die auch verschiedene Ansätze wie Soziologie, Psychologie und Politik umfassten.
In einer anderen Reihenfolge von Ideen können wir sagen, dass sich ein Filmkonzept auf den Prozess bezieht, der zu einer bestimmten Show führt, in der fotografische Technologie verwendet wird, um ein Bewegungsgefühl zu entwickeln, und in dem Audioaufnahmen begleitet werden Diese Bilder helfen bei der Konstruktion informativer, ästhetischer und audiovisueller Erlebnisse.
Wie man einen Film macht
Während der Erstellung eines Films müssen Sie mehrere Phasen durchlaufen, die eine bestimmte Zeit dauern. Dies sind Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Während der gesamten Vorproduktion werden alle notwendigen Vorbereitungen getroffen, um mit den Dreharbeiten zu beginnen. Der erste Schritt basiert auf der Entwicklung eines Drehbuchs, an dem neben dem Drehbuchautor auch der ausführende Produzent teilnehmen und somit das Drehbuch erhalten kann bestmögliches Ergebnis. Als nächstes wird ein Casting durchgeführt, um die Schauspieler auszuwählen, die die Hauptrollen im Film spielen werden.
Gleichzeitig werden alle für die Eröffnung des Drehs erforderlichen Verfahren durchgeführt, z. B. die Finanzierung des Projekts, die Auswahl des Ortes, an dem es gedreht wird, der Vertrag des technischen Personals, das an dem Film arbeitet, und die Vorbereitung des Storyboards. Wer wird die Aufnahme leiten. Sobald alle diese Schritte abgeschlossen sind, ist es Zeit, die Produktionsphase zu starten, die zum Filmen des Films führt. Dies muss versuchen, so weit wie möglich an die Daten anzupassen, die im Voraus in einem Kalender festgelegt wurden, um die investierte Zeit und das investierte Geld zu nutzen.
Im Verlauf dieses Projekts greift eine große Anzahl von Filmprofis ein und hier findet alles statt, was aus der vorherigen Phase stammt. Entgegen der Meinung vieler Menschen werden die Aufführungen nicht in der Reihenfolge aufgenommen, in der sie im endgültigen Filmmaterial enthalten sind, sondern nach der Disposition der Schauspieler, der Verleihzeit der Dreharbeiten und dem Archetyp der Orte, die erscheinen, etc.
Sobald das erforderliche Material aufgenommen wurde, beginnt die Postproduktionsphase, in der die Bedeutung von allem, was bisher getan wurde, vergeben wird. Auf diese Weise werden im Bearbeitungsstudio die am besten geeigneten Szenen aus dem gesamten verfügbaren Filmmaterial bearbeitet, ausgewählt und sortiert, bis die endgültige Bearbeitung erfolgt, die die Bildschirme erreicht. In diesem Moment wird das Resonanzelement zum Film hinzugefügt und der Soundtrack wird zusammen mit den erforderlichen szenischen Effekten eingeführt.
Auf die gleiche Weise werden die möglichen Stimmen, die im Film enthalten sind, ausgeschaltet und bei Bedarf die Dialoge von Szenen wiederholt, die nicht ganz angenehm sind. Sobald alle Inhalte fertiggestellt und zusammengefügt wurden, liegt die endgültige Fassung des Films vor. Infolgedessen werden Aktivitäten gestartet, die zu seiner Förderung beitragen, um die Arbeit der Öffentlichkeit und Fachdruckmaschinen bekannt zu machen. Danach werden Kopien des Films zur Premiere an alle Kinos verteilt, damit er den Zuschauer erreicht.
Elemente, die an der Erstellung eines Films beteiligt sind
Um alles oben Gesagte zusammenzufassen, wird angemerkt, dass die Elemente der Kinematographie sind:
- Die Regie führt der Regisseur, der für die Dreharbeiten des Films in all seinen Phasen verantwortlich ist. Er ist auch derjenige, der die ordnungsgemäße Ausführung des Drehbuchs kontrolliert.
- Das Skript, das als Arbeitsplan definiert ist, der während der Dreharbeiten ausgeführt wird, enthält die Dialoge, die Musik und die Elemente, die Teil der Endmontage sind.
- Die Dreharbeiten, die die Beteiligung der Schauspieler hervorrufen und alles, was das Drehbuch sagt, in die Praxis umsetzen.
- Die Montage, die als Mischung aus Bildern und Tönen bekannt ist, die für das Endprodukt erstellt werden und von der Öffentlichkeit gesehen werden.
- Die Edition, die Teil der Montage ist und den Technikern entspricht, die die entsprechenden audiovisuellen Programme verwenden.
- Die Beleuchtung verbessert die Umgebung und die Art und Weise, wie die Öffentlichkeit die Bilder wahrnimmt.
- Das menschliche Team, das sich aus den Akteuren, technischen Teams, Produktionsteams und allgemeinen Hilfsteams zusammensetzt.
- Und schließlich Vorproduktion, Produktion und Postproduktion, die Phasen, in denen die Herausforderungen und Aufgaben, die gelöst werden müssen, wirklich gefunden werden, zum Beispiel die Budgets, die in der Vorproduktion für Auditions und die Suche nach Standorten untersucht werden., das Filmen spezifischer Sequenzen in der Produktion und des Materials, das beim Filmen während der Postproduktion erhalten wird.
Geschichte des Kinos
Die Geschichte des Kinos reicht bis ins Jahr 1895 zurück, als die Brüder Lumière die erste Projektion von bewegten Bildern entwickelten, den sogenannten Kinematographen erfanden und als Präzedenzfall das Kinetoskop des Geschäftsmanns Thomas Edison hatten. Diese Charaktere hatten eine Kamera hergestellt, die es schaffte, die im Umlauf befindlichen Bilder aufzunehmen, die sie jedoch immer noch nicht reproduzieren konnten, und obwohl sie nicht genug Vertrauen in das technische und künstlerische Potenzial dieses neuen Artefakts hatten. Im Laufe der Zeit gelang es diesen Vorführungen, die Neugier vieler Zuschauer zu wecken.
Der Ursprung
Das Kino wurde aus wissenschaftlicher Sicht entwickelt, lange bevor seine künstlerischen und kommerziellen Erwartungen erkannt wurden. Einer der wichtigsten wissenschaftlichen Fortschritte, die den filmischen Fortschritt vorangetrieben haben, waren die Einwände von Peter Mark Roget, in dem er ein wichtiges Werk mit dem Titel "Das Fortbestehen des Sehens, wie es sich auf bewegte Objekte auswirkt" veröffentlichte, in dem festgestellt wird, dass Das menschliche Auge behält Bilder für den Bruchteil einer Sekunde bei, nachdem die Person aufgehört hat, sie vor sich zu halten. Dieser Befund veranlasste mehrere Wissenschaftler, Forschungen durchzuführen, um das Prinzip zu patentieren.
Die ersten Filme
Die ersten, die den ersten Film in der Geschichte des Kinos präsentierten, waren die Brüder Lumière. Er wurde um das Jahr 1895 in Paris gedreht, wobei der Name "Der Ausgang aus der Fabrik" mit einem Kinematographen aufgezeichnet wurde, in dem einige Arbeiter, die in einer französischen Fabrik arbeiten. Nach zahlreichen Präsentationen bei wissenschaftlichen Vereinen und Universitäten veranstalteten die Brüder Lumière eine kommerzielle Vorführung der in Lyon gedrehten Filme, in denen sie das tägliche Leben der Stadt demonstrierten.
Handlungen und großartige Charaktere
Die Anziehungskraft des Kinos beruht nicht nur auf der Schaffung sensationeller visueller Effekte, sondern auch auf der Erzählung, die die Geschichte enthält. Eine der effektivsten Möglichkeiten, eine suggestive Handlung zu entwickeln, besteht darin, zu der wichtigsten Komponente zu gehen, die die Magie enthält, die Ablenkung. Bei dieser Gelegenheit werden Filme präsentiert, die die Richtung der Geschichte und den Ton völlig verändert haben und für ein unvorhergesehenes, aber angenehmes Erstaunen sorgen.
"Soylent Green" ist eine Handlung von Richard Fleischer, gespielt von Charlton Heston, die die Erfahrungen eines New Yorker Polizisten erzählt, der die Untersuchung des Mordes an dem Direktor eines Lebensmittelunternehmens in einer Zeit der Überfüllung und praktisch durchführt vom Ende der Zeit. Ein weiterer großer Film im Kino war "The Sixth Sense" und handelt von einem Psychologen, gespielt von Bruce Willis, der versucht, einem jungen Mann zu helfen, der Angst vor der Gabe hat, tote Menschen wahrzunehmen, die vor einem Jahr ermordet wurden und die aus diesem Grund kann er es sehen.
Die bisherige Entwicklung des Kinos
Die Brüder Lumière begannen das Kino mit der Erfindung des Kinematographen. Später gelang es Burton Wescott und Daniel Comstock, die Schwarz-Weiß-Kinematografie in Farbe umzuwandeln. Dieser auf der Kinemacolor-Methode basierende Befund konnte Bilder in Rot- und Blaugrün-Tönen mit nur einer Linse aufnehmen. Dies wurde mit dem Debüt von "The gulf Between" im Jahr 1917 demonstriert. Später ging es vom Stummkino zu einem, in dem Töne mit projizierten Bildern verbunden sind.
Der technische Fortschritt, der dies ermöglichte, war das Vitáphone, mit dem Soundtracks und sogar gesprochene Texte auf Discs aufgenommen werden konnten, die später zusammen mit dem Film abgespielt wurden. Zwei Jahrzehnte später wurde ein Filmsystem entwickelt, das heute als Cinemascope bekannt ist und breite Bilder empfängt, die durch Komprimieren eines Bilds in voller Größe innerhalb des Standardschemas von 35 mm erhalten werden. Ziel ist es, dank der in Projektionsmaschinen verwendeten anamorphotischen Linsen ein Verhältnis zwischen 2,66 und 2,39-mal breiter als hoch zu erreichen.
Später wurden durch die Entwicklung der Multiplane-Kamera Animationsarbeiten hinzugefügt, die mit dreidimensionalen Effekten ausgestattet waren, sodass die Bilder realistischer aussehen konnten. Später wurde das vierdimensionale Kino geschaffen, das die auf dem Bildschirm angezeigten physischen Bedingungen wie Regen, Nebel und andere Effekte nachbildet. In gleicher Weise zeichneten sich Disney und Pixar durch die Verwendung computergenerierter Grafiken aus.
Filmgenres
Filme im Kino gehören normalerweise zu einem Genre, das durch ein vorheriges Modell gekennzeichnet ist, sei es theatralisch, literarisch oder filmisch, das sie imitieren, aber immer innerhalb eines vorgegebenen Kanals. Einige Arten von Filmen können kommerziell, unabhängig, animiert und sogar dokumentarisch sein. Dank der Technologie können diese in einem Online-Kino angesehen werden, sodass Sie jede der Filmveröffentlichungen in ihren verschiedenen Genres schätzen können.
Kommerzielles Kino
Es bezieht sich auf Filme, die von der Filmindustrie für ein großes Publikum erstellt wurden und mit denen als grundlegender Grund wirtschaftliche Rentabilität erzielt wird. Die meisten Filme, die in Qualitätskinos gezeigt werden, gehören zu dieser Kategorie, da sie durch verschiedene Kampagnen von beworben werden. Ein Beispiel dieser Art ist das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos, da es eine Periode in der Geschichte war, die zum Zentrum kommerzieller Filme für ganz Lateinamerika und den spanischsprachigen Raum wurde.
Indie-Filme
Diese Filme wurden nicht von großen Filmstudios gezeigt und es ist nicht wie im kommerziellen Kino, da diese Kategorie normalerweise Low-Budget-Produktionen enthält. Darüber hinaus behandeln sie kontroverse Themen, um die vergessenen Umstände zu analysieren, die oft als selbstverständlich angesehen werden. Das Qualitätskino, das dieser Rang besitzt, spiegelt sich in den Filmhits wie "Ich möchte Millionär werden" von Danny Boyle, "Run away!" von Jordan Peele, "The Black Swan" unter anderem von Darren Aronofsky.
Animationskino
Es ist eine Methode, die eine Wahrnehmung der Bewegung von Figuren, Zeichnungen, Personen, computergestützten Bildern und jedem anderen Objekt ermöglicht, das man sich vorstellen, fotografieren oder kleine Positionsänderungen verwenden kann, damit das menschliche Auge diesen Prozess als reale Bewegung erfassen kann. Derzeit hat die Technologie die Existenz einer Online-Filmwerbetafel ermöglicht, die die besten Animationen bietet, sodass die Benutzer diese Kategorie bequem von zu Hause aus genießen können.
Dokumentation
Diese Gruppe ist nicht wie im Animationskino, da sie auf Bildern basiert, die aus der Realität stammen, bestimmte Geschichten präsentieren und auf dem Archiv und der Erinnerung verschiedener Kulturen aufbauen, um auf unterschiedliche Weise gezeigt zu werden. Die große Anzahl dieser Filme ermöglicht eine historische Untersuchung der gefilmten und zukünftigen Perspektiven. Ein Beispiel für diese Hierarchie ist einer der großen Dokumentarfilme des mexikanischen Kinos, bekannt als „Olimpiadas de México“, der 1969 unter der Regie des Filmemachers Alberto Isaac Ahumada veröffentlicht wurde.
