Der Kubismus ist ein avantgardistischer Trend, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufkam und von den Künstlern Pablo Picasso und George Braque gegründet wurde. Die kubistische Malerei bricht mit den herausragenden ästhetischen Schemata, unterdrückt die Perspektive und ersetzt die Realität durch geometrische Figuren und gerade Linien. Die kubistische Kunstbewegung machte damals der Entwicklung neuer europäischer Stile Platz. Der Kubismus ist durch die Verwendung geometrischer Figuren wie Würfel, Dreieck und Rechtecke gekennzeichnet. Das Wort Kubismus stammt aus dem französischen Ausdruck Cubisme und wurde von Louis Vauxcelles vorgeschlagen.
Geschichte des Kubismus
Inhaltsverzeichnis
Die kubistische Malerei blieb für kurze Zeit bis Mitte 1918 in der Kunstgeschichte, aber ihre Bedeutung ging weit darüber hinaus, weil sie aus neuen zeitgenössischen Stilen in ganz Europa wie Futurismus und Dada hervorging, die als mimetische Trends geboren wurden. Neben diesen Stilen waren auch Bewegungen wie der Surrealismus und ein großer Teil der mit der Moderne verbundenen Strömungen von ihrem Einfluss geprägt.
Der kubistische Maler versucht, natürliche Formen abzubauen und sie durch geometrische Formen zu zeigen, die mit Oberflächen und Linien brechen. Diese Mehrfachsicht ermöglichte es beispielsweise, einen Körper sowohl von vorne als auch im Profil gleichzeitig zu erfassen.
Stufen des Kubismus
Cezanian Cubism oder Proto-Cubism
Es wird auf diese Weise benannt, um dem Meister der produzierten Werke, Paul Cézanne, Anerkennung zu zollen. Die vorherrschenden Stile für diese Phase waren die menschliche Silhouette und die natürlichen Landschaften. Diese Phase zeichnet sich durch unterscheidbare Formen aus, die auf reine geometrische Figuren reduziert wurden.
Analytischer Kubismus
In dieser Phase des Kubismus ist das Gemälde in Grau und Ocker praktisch einfarbig. Zu dieser Zeit waren die Farben nicht wirklich wichtig, sondern die unterschiedlichen Sichtweisen und die Geometrie. Zusätzlich wurden "die Schritte" in das Gemälde aufgenommen, die als sanfte Unterbrechungen in der Silhouette-Linie bestimmt wurden. Auch die großen Mengen wurden in kleinere aufgeteilt.
Synthetischer Kubismus
Für diese Phase ist ein neuer Schritt entstanden. Da es keinen Grund gab, einen Umschlag oder ein Etikett im Detail auszustellen, sondern nur ein Muster erfasst und eingefügt wird, handelt es sich um die von Braque und Picasso erstellte Methode Papier Collé.
Dabei war es möglich, Papiere jeglicher Art wie Gummi oder Matte zu verkleben. Dies war der Moment, in dem übliche Materialien eingearbeitet wurden, was der Geburt der Collage Platz machte.
Der synthetische Kubismus war durch die Ausarbeitung einer Kombination gekennzeichnet, die von fragmentierten figurativen Abstraktionen ausgeht. Es wurde gleichzeitig von Braque, Picasso und Juan Gris entwickelt.
Hier wird die Farbe stärker und die Figuren durch die Einführung von Komponenten wie Tapetenresten, Zeitungsstücken, ausgeschnittenen Buchstaben und Streichholzschachteln viel ästhetischer.
Eigenschaften des Kubismus
Zu den herausragendsten Merkmalen der kubistischen Kunst gehören:
- Mehrfachperspektive: Diese Bewegung ist ein Akt des Ungehorsams, der gegen den traditionellen Standpunkt beginnt und vorschlägt, eine Mehrfachperspektive zu entlasten, die die Integrität der Objekte in einer einzigen und einzigartigen Ebene symbolisiert.
- Farbmanagement: Für den kubistischen Maler war die Kraft der Farben des Fauvismus und des Impressionismus von großem Interesse, der sich mehr für Grau-, Braun- und Grüntöne mit sehr geringer Leuchtkraft entschied. In der ersten Phase dieses Satzes stach eine monochromatische Palette in großem Maßstab hervor, zu der nach und nach weitere Farben hinzugefügt wurden.
- Anfänge: Die Anfänge der kubistischen Kunst ergeben sich aus dem Gemälde "Die jungen Damen von Avignon" des Malers Pablo Picasso. Als Gründer gelten jedoch Cézanne und George Seurat. Einige Wissenschaftler schätzen die Bedeutung der Fotografie für die Erlösung der Bildkunst und die Notwendigkeit, der Realität treu zu bleiben.
- Ende des Kubismus: Das Ende dieser Kunst liegt gegen Mitte des Jahres 1919, der Nachkriegszeit. Kubistische Maler begannen verschiedene ästhetische Wege wie den Abstraktionismus oder den Dadaismus.
- Einfälle in den Kubismus: Künstler aus anderen Bewegungen machten vorübergehende Einfälle in den Kubismus. Auf diese Weise war es ein ziemlich bekannter Trend in den folgenden Kunstakademien.
Hauptkünstler des Kubismus
Pablo Picasso
Er war ein spanischer Bildhauer und Maler, Begründer des Kubismus zusammen mit Georges Braque. Eines der bekanntesten Gemälde von Picasso war "The Young Ladies of Avignon" aus dem Jahr 1907.
Ein weiteres wichtiges Werk dieses kubistischen Malers ist "Die Frau, die weint", ein Gemälde, das das Gesicht einer verzweifelten Frau symbolisiert, die weint und leidet. Dies ist eines der Beispiele für reinen Kubismus und eines der Gemälde, die mehr haben historische Belastung.
George Braque
Er war ein französischer Maler, Schöpfer und kubistischer Förderer, zusammen mit Picasso. Seine umfangreichen Arbeiten ließen ihn durch verschiedene Trends und Stile gehen, was ihn zu einem der größten Vertreter der Malerei dieser Zeit machte.
Zu Braques herausragendsten Werken gehören: Häuser in L'Estaque und Frau mit Mandoline.
John Gray
Er war ein spanischer Illustrator und Maler, der seine Arbeiten in Paris verbreitete und als einer der Meister der kubistischen Malerei galt.
Seine herausragendsten Werke waren das Porträt, das er 1912 von Pablo Picasso machte, und das Werk mit dem Titel Gitarre und Flasche.
Salvador Dali
Er gilt als der herausragendste Maler des spanischen surrealistischen Trends. Nach seinem Tod hinterließ er eine breite Sammlung von Werken und eine neue Art, Kunst und Ästhetik zu verstehen.
Dieser Künstler hatte eine Reihe herausragender Werke, in denen er zu finden ist (La jorneta, 1923 und der große Harlekin und die kleine Flasche Rum, 1925).
Fernand Leger
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war er einer der bekanntesten kubistischen Maler. Er fertigte mehrere sehr berühmte Wandbilder an, darunter das Fernand Leger Bimural in der Universitätsstadt Caracas (Venezuela) und die Mona Lisa mit den Schlüsseln aus dem Jahr 1930.
Literarischer Kubismus
Der literarische Kubismus entsteht aus der Bildkunst und ist nach einer einfachen Bruderschaft zwischen Künstlern auf beiden Seiten benannt, und auch, weil ihre Ideale der künstlerischen Flucht und Abstraktion sehr ähnlich waren.
Die Korifäer der kubistischen Malerei Apollinaire, Cendrars und Max Jacobs gingen Hand in Hand mit den künstlerischen Anliegen von Juan Gris, Picasso und Delaunay.
Innovative Entwicklungen in den Sozialwissenschaften, insbesondere von Sigmund Freuds Theorien, hatten enorme Auswirkungen auf die literarische Kunst.
Auf diese Weise zeigten die Kubisten mehr Begeisterung für das innere Panorama der Person als für die Ereignisse, die sich im äußeren Panorama der neutralen Welt ereigneten.
Kubistische Skulptur
In der kubistischen Skulptur wurden Prinzipien beibehalten, die auf die Verwendung von Abfallmaterial hinwiesen, wobei Techniken verwendet wurden, die der Collage sehr ähnlich waren, anstatt immer an demselben Marmor- oder Steinblock zu arbeiten.
Auf diese Weise entwickelte sich die Technik der „Massenlosigkeit“ und entwickelte so dreidimensionale Figuren mit Löchern und Hohlräumen auf ihrer Oberfläche.
Der skulpturale Kubismus hat die gleiche Harmonie und den gleichen Zweck wie der bildliche, aber seine Aktivität liegt in der dritten Dimension.
Die Skulpturen zeichnen sich durch die Synchronisation des Sehens, durch die Überschneidung von Volumen, die neue Wertschätzung von Materialien, die Zersetzung von Figuren aus; Hier entdeckt der Künstler das Loch als skulpturales Stück. Skulpturen wie die Frau, die sich die Haare kämmt, der Gondoliere und das nackte Stehen sind Beispiele für Kubismus.
