Der Tanz Academic ist eine strukturierte Sammlung von rhythmischen Bewegungen gepaart mit dem Takt der Musik, die in Schulen oder Akademien gelehrt wird Tanz. In vielen Bildungseinrichtungen ist Tanz eine der Praktiken, die die Grundbildung ergänzen, die normalerweise Theorie, wissenschaftliches Lernen und Bewegung mit Sport verbindet. Hier wird ein vollständiger Lehrplan oder ein Lehrmuster erstellt, in dem die Schülerinnen und Schüler arbeiten Die Studierenden können sich für Prämien oder akademische Anrechnungseinheiten entscheiden, um ihren Abschluss zu erhalten. Darüber hinaus wendet der Körper eine neue Disziplin an, die die Person ergänzt.
Was ist Tanz?
Inhaltsverzeichnis
Der Tanz ist Teil eines der vielen körperlichen Ausdrücke, die existieren, hat einen angestammten Ursprung und diente dazu, dass die ersten Menschen, die die Erde bevölkerten, kommunizieren konnten. Dieser Ausdruck wird im Allgemeinen in Begleitung akustischer Rhythmen ausgedrückt und jede Bewegung ist etwas Besonderes. Aus diesem Grund wird sie weltweit als eine sehr wichtige Körpersprache angesehen.
Der Begriff hat seine Entstehung im französischen Tänzer, der sich auf eine Reihe von Körperbewegungen in einer Kette bezieht , die Musik als wesentliche Ergänzung verwendet. Tanz wurde von Anfang an als universelle Sprache berücksichtigt.
Es gibt alte Aufzeichnungen, die die Existenz des Tanzes als Kommunikationsmittel beweisen. Tatsächlich wurde er in prähistorischen Zeiten durch die Geräusche verwendet, die die Natur ausstrahlte.
Die Bewegungen waren von totaler Leidenschaft geprägt und obwohl sie anfangs primitiv waren, nahmen sie nach und nach zarte, weiche Elemente an, die gedämpfter waren als am Anfang. Im Laufe der Jahre wurden das Klatschen der Palmen, die Schritte und das Geräusch der Bäume durch Instrumente ersetzt, bis schließlich die Stimme als letztes und ausgezeichnetes Element aufgenommen wurde.
Jede Kultur hat unterschiedliche Merkmale, alle entsprechend der Tradition, aus der sie stammt. Aus diesem Grund gibt es bestimmte Orte, die mehr Aufmerksamkeit erregen, da die Gesellschaft, in der sie sich entwickelt hat, besondere Traditionen hat und die Mobilisierung von Touristen zunimmt. Auf diese Weise werden die besonderen Details dieses Gebiets bekannt, Traditionen, Sprache, Gastronomie usw. werden gelernt. In diesem Sinne hat Tanz sprachliche, kulturelle und soziale Konnotationen. Ein Beispiel dafür sind Samba, afrikanische und japanische Tänze.
Unterschiede zwischen Tanz und Tanz
Tanz ist eine Kunst, die in vielen Teilen der Welt verwendet wird, und obwohl sie gewisse Ähnlichkeiten mit Tanz aufweist, beispielsweise die Verwendung von Musik, weist sie auch eine lange Liste von Unterschieden auf, die es schaffen, jede Disziplin zu individualisieren. Wenn Sie von den wesentlichen Merkmalen des Tanzes ausgehen, sehen Sie sich konkreten Tatsachen gegenüber, die den Tanz mit Bewegungen auf den Beat beziehen und dabei Arme, Beine und Füße nutzen. Der Hauptbegriff hat rhythmische Bewegungen, die den ganzen Körper betreffen, sie sind geplante, präzise und sehr ästhetische Bewegungen, dies wird im Volkstanz und im zeitgenössischen Tanz gesehen.
Ein weiterer Aspekt, der beide Disziplinen unterscheidet, ist, dass der Tanz ein freies Thema hat und keine obligatorische Choreografie zu befolgen ist, um zu verstehen, dass die ausgeführten Bewegungen frei sind. Klar, es gibt bestimmte Ausnahmen.
Im Tanz ist es das Gegenteil. In dieser Kunst muss man die Bewegungen sorgfältig proben und studieren, da die Person nicht nur tanzt, sondern sich auch ausdrückt, sondern immer eine verborgene Botschaft hinter den Schritten steckt, die der Öffentlichkeit übermittelt werden. Diese Disziplin ist strenger als Sie denken, insbesondere wenn es um kulturelle Choreografien geht, die bestimmte unveränderliche Schritte aufweisen.
Zu den Unterschieden beider Begriffe zählen ihre Eigenschaften. Im Tanz muss man nicht gründlich lernen, man muss nur die Grundlagen lernen, um die Bewegungen auszuführen, es dient Unterhaltungszwecken und ist eher spontan. Alles ändert sich mit den Tänzen, da es als Element von Ritualen teilnimmt, es gibt Choreografien, die täglich geübt werden müssen, Organisation und Konzentration sind erforderlich und schließlich gibt es eine Kleiderordnung entsprechend der Art der Bewegung, die ausgeführt wird. Bei alledem ist es ziemlich klar, dass Tanz und Tanz Ähnlichkeiten haben, aber sie sind nicht gleich.
Tanzelemente
Wenn man über die Elemente des Tanzes spricht, sollte man sich sofort auf die Choreografie beziehen, da sie jedes Element zusammenbringt, perfektioniert und in den verschiedenen kulturellen Ereignissen formt, die in verschiedenen Kulturen gefeiert werden. Diese Elemente hängen miteinander zusammen. Auf diese Weise erreichen die Emotionen und die verborgene Botschaft hinter den Körperbewegungen die Öffentlichkeit und erweitern die Anatomie des Künstlers. Die ständige Verwendung dieser Komponenten kann je nach Kultur variieren.
Das heißt, in Tänzen können einige Elemente mehr als andere überwiegen. Die meisten brauchen Bewegungen und Ausdrücke, aber das bedeutet nicht, dass es andere gibt, deren Ziel es ist, den Rhythmus hervorzuheben. Alles ist relativ und berücksichtigt immer die Kultur oder das Herkunftsgebiet.
Bewegung
Dieses Element ist universell im Tanz, es deckt genau die gesamte Anatomie ab. Sie können eine Komponente nicht verwenden, ohne eine Bewegung auszuführen, einschließlich Gesichtsausdrücken. Gefühle werden durch den Körper ausgedrückt, daher muss jede Bewegung vollständig untersucht werden. Obwohl bereits erwähnt wurde, dass nicht alle Komponenten wiederkehren, ist dies unerlässlich.
Rhythmus
Dies ist Teil der grundlegenden Eigenschaften aller Künste. In diesem Fall ist es nichts anderes als die Fähigkeit, sich nach visuellen oder akustischen Parametern zu bewegen, immer in der Reihenfolge anderer Elemente, die nicht mit diesen zusammenhängen.
Ausdrücke
Hier sprechen wir sowohl über Körper- als auch über Mimik. In beiden Fällen werden viele Aspekte des Tanzes übertragen. Man kann sehen, dass die Person traurig, verletzt, glücklich, überwältigt, voller Wut oder Zorn ist und genau das ist, was gesucht wird, um die vorherrschenden Emotionen dieser Choreografie zu vermitteln Ausführen und das Publikum die Botschaft mit der gleichen oder einer größeren Intensität fühlen lassen. Mit dem Aussehen kann man viele Dinge entziffern, aber mit dem Körper kann jeder einzelne Gedanke des Künstlers gefühlt werden.
Stile
Dies sind künstlerische Trends, die zu einer bestimmten Zeit vorherrschen und immer noch als kulturelle Methode verwendet werden. Einige sind Teil der Traditionen, andere gehen in die Geschichte ein und bieten die Möglichkeit, dass andere Trends geboren werden und in der Welt bekannt werden. Gegenwärtig sind die choreografischen Stile unterschiedlich, einige älter und angesehener als andere, aber alle sind Teil der Kunst, der Essenz, ein Gefühl zu vermitteln und ein bestimmtes Publikum mit dem Talent des Künstlers zu erfreuen.
Tanzarten
Dieser Abschnitt hat eine besondere Beziehung zu den Stilen der verschiedenen vorhandenen Tänze. Auf der einen Seite gibt es Volkstanz, der klare Merkmale eines bestimmten Gebiets aufweist, der die Kultur und Traditionen verkörpert und diesen Bereich vom Rest der Welt, kurz gesagt, einen autochthonen Tanz, individualisiert. Ein Beispiel hierfür kann der aztekische Tanz, der Hirschtanz und der Tanz der alten Männer sein, die alle ihren Ursprung in Mexiko haben. Es gibt auch klassischen Tanz, der ein mittelalterliches Erbe hat. Im Laufe der Jahre wurden jedoch verschiedene Bewegungen hinzugefügt, die die Tanztechnik aktualisiert haben.
Das Ballett tritt perfekt in den klassischen Tanz ein und ist eine der am meisten praktizierten Disziplinen der Welt mit der höchsten Anstrengung und dem höchsten Publikum. Auf der anderen Seite gibt es bei den Tanzarten zeitgenössischen Tanz, der hauptsächlich von den jüngsten der Welt aufgeführt wird (obwohl es für Menschen jeden Alters kein Hindernis gibt). Hier drückt sich die soziale Identität eines jeden Künstlers in Bewegungen, Ausdrücken und seiner Art der Kleidung aus. Stile setzen sich bei Tanzarten durch und dies sind nur einige der vielen, die es auf der ganzen Welt gibt.
HipHop
Es ist eine indigene Kultur der Bronx in New York mit bodennahen Bewegungen und einem Stil, der nicht nur Tanz, sondern auch Rap, Graffiti und DJing umfasst. Es begann in den frühen 70er Jahren und wurde von jungen Puertoricanern und Afroamerikanern praktiziert, aber im Laufe der Jahre verbreitete sich die Kultur auf der ganzen Welt und erreichte unerwartete Ecken. Zur Zeit ist es Teil des modernen Tanzes und. in der Tat ist es eines der am meisten hingerichteten der Welt.
Arabischer Tanz
Besser bekannt als der Tanz des Bauches, aber der Begriff falsch verwendet wird, ist es auch aus anderen Teilen des Körpers benötigt werden kann, um den arabischen Tanz läuft, Hüfte das Hauptkörperelement der Kultur zu sein. Sein Ursprung liegt im Nahen Osten, daher wird er unter anderem in Ägypten, Griechenland und Nordafrika angewendet. In der Vergangenheit wurde es als einer der rituellen Tänze angesehen, das heißt, es war eine Art heilige Sprache. Hier gibt es eine Kleiderordnung.
Top-Shirts werden mit unzähligen auffälligen Accessoires und einem passenden Rock verwendet, wodurch der Bauch freigelegt wird, um die Bewegungen von Tänzern, Profis oder Anfängern zu würdigen.
Soße
Mit kubanischem Ursprung wird Salsa paarweise getanzt, es gibt jedoch verschiedene Tanzschritte, die perfekt alleine funktionieren. Dies ist einer der Tänze, die die Sinnlichkeit des Lateinamerikaners bezeichnen. Nach und nach hat es wie die anderen Rhythmen jeden Winkel der Welt erreicht.
Kuduro-Tanz
Es stammt ursprünglich aus Angola und ist Teil der Kombination verschiedener Tanzrhythmen, darunter Kizomba, Ragga, Sungura und Semba. Der Kuduro-Tanz ist in seinem Herkunftsland weit verbreitet, und in Portugal stammt der Begriff tatsächlich vom portugiesischen Cu Duro.
Lufttanz
Auch als Luftgymnastik bekannt, ist es heutzutage eine ziemlich beliebte Disziplin, die nicht nur kompliziert ist, sondern auch genug Kraft in den oberen und unteren Extremitäten benötigt, um in den Stoffen zu bleiben und die Akrobatik auszuführen. In diesem Rhythmus wird der zeitgenössische Stil mit einigen Sporttechniken kombiniert, so dass er wie Gymnastik und Ballett berücksichtigt wird.
Robotertanz
Die Tanzschritte oder Techniken dieses Aspekts versuchen, die Bewegungen eines Roboters nachzuahmen. Der Schöpfer dieses Trends war Charles Washington.
Darüber hinaus gibt es die für die verschiedenen Länder charakteristischen Rhythmusarten. In diesem Fall werden die Rhythmen Mexikos berücksichtigt.
- Jarabe Tapatío: Dies ist eine Choreografie, die ursprünglich aus Jalisco stammt, aus dem 19. Jahrhundert stammt und international aus Mexiko vertreten ist und als Hut-Tanz bekannt wird. Dieser Stil wird von Mariachis begleitet und der Tanz besteht darin, unter koketten Bedingungen zu stampfen. Es ist eine Kultur, in der der männliche Charakter der Frau eine Art Werbung macht und sie mit seinen Schritten und Techniken erobert. Bei dieser Art von Tanz kann sich die weibliche Figur bewegen, die Einladungen ihres Tanzpartners annehmen oder einfach ablehnen, wobei sie stets den Regeln der Jalisco-Tradition folgt.
- Nordpolka: Dies ist ursprünglich aus Deutschland. Er kam in Mexiko an, als die deutsche Bevölkerung auszuwandern begann, den Norden des Territoriums erreichte und den Einheimischen einen Teil ihrer Kultur zur Verfügung stellte. Diese Tänze sind im Ballsaal und in der Regel paarweise, begleitet von Instrumenten wie dem Saxophon. Es ist ein ziemlich fröhlicher Stil und wird an nationalen oder lokalen Feiertagen verwendet. Der Tanz wurde im Laufe der Jahre modifiziert und das gilt auch für die Kostüme, da dieser wie einige andere Tänze eine Kleiderordnung hat, die aus geblümten Röcken, einem weißen Hemd und Stiefeln besteht.
- La Bamba: Es ist Teil der Folklore von Veracruz und einer der Tänze, die auf dem gesamten mexikanischen Territorium anerkannt sind, sogar über die Grenzen hinausgehen und einige lateinamerikanische Gebiete erreichen. Es hat eine spanische und kubanische Kombination, aber mit mexikanischen musikalischen Rhythmen. Es wird paarweise getanzt, obwohl dies nicht die Möglichkeit verweigert, sich auszutauschen oder eine oder mehrere Personen hinzuzufügen. Die Bamba gilt als die Hymne von Veracruz, daher kennen alle ihre Bewohner das Lied und natürlich die Tanzschritte dieser wunderbaren Volkschoreografie.
- Flor de Piña: vertritt Oaxaca, wobei die indigene Kultur der Stadt vorherrscht und ihre Vorfahren ehrt. Es ist einer der wenigen Tänze, die von Frauen aufgeführt werden, um indigene mexikanische Frauen zu repräsentieren. Der Tanz wurde in San Juan Bautista Tuxtepec geboren und besteht aus drei Phasen. In der ersten Phase betreten die jungen Frauen den Ort, indem sie in langsamen Schritten einen Rundgang durch die Stätte machen, ähnlich einem Walzer, aber dem Rhythmus der Musik folgend.
Die zweite Phase besteht darin, sich in einer V-Form zu positionieren und den rhythmischsten und freudigsten Schritten zu folgen. Schließlich wird eine Linie erstellt, in der sie verschiedene Schritte ausführen und überall tanzen.
Was ist akademischer Tanz?
Wenn man über akademischen Tanz spricht, bezieht man sich sofort auf Ballett, da dieser Stil einer der wichtigsten und kompliziertesten der Welt ist. Es erfordert Studium und Übung, um die Bewegungen ausführen zu können, sowie eine vollständige Konzentration und ein körperliches und emotionales Gleichgewicht, um bis zum Ende fortzufahren. In der akademischen Choreografie ist eine tiefe akademische Nuance erforderlich, angefangen von den Ursprüngen der Tänze bis hin zu den aktuellsten. Nach diesem Schritt werden die Techniken erklärt, die mit den Emotionen und Gefühlen gemischt werden, die ausgelagert werden sollen.
Zusätzlich zu den vorhandenen Stilen und Tänzen hat dieser eine besondere Eigenschaft, nämlich Gesetze oder Sicherheitsmethoden, um die Gesundheit und Integrität der Künstler zu schützen und die Choreografie, die jedem Tänzer gegeben wird, in einem Zustand der Perfektion zu halten. Es ist zu beachten, dass die Tänzer der akademischen Tänze sich mit den verliehenen Choreografien verbinden, sie zu ihren eigenen machen, sie fühlen müssen. Auf diese Weise können sie die Größe der Emotionen, die Melodien und Bewegungen vermitteln, erfahren und schließlich externalisieren, sodass die Öffentlichkeit den gleichen Effekt hat. Die Anweisungen oder Klassen werden von Fachleuten in der Region gegeben.
Neben dem Ballett gibt es in akademischen Tänzen einen weiteren vorherrschenden Rhythmus, zum Beispiel den Walzer, dessen Ursprung in Österreich liegt, der jedoch viele Länder der Welt erreicht hat, insbesondere in Lateinamerika. Dies ist eine Art von Choreografie, die im Adel eine große Bedeutung hatte und von wichtigen königlichen Charakteren im Laufe der Geschichte ausgeführt wurde. Der Walzer wurde auch mit dem Ballett kombiniert und seine Rhythmen stimmen ziemlich gut mit der Oper überein. Der Walzer hat je nach Territorium unterschiedliche Werke, zum Beispiel in Mexiko Juventino Rosas und sein Thema auf den Wellen sind bekannt.
