Bildhauerei ist die Kunst, figurative oder abstrakte Formen zu schaffen, sowohl frei als auch reliefartig; Diese Formen werden Skulpturen genannt. Neben Malerei, Architektur, Musik, Poesie und Tanz ist es eine der künstlerischen Manifestationen der bildenden oder bildenden Kunst. Skulpturale Arbeiten werden durch feste, reale, volumetrische Formen ausgedrückt, da sie einen dreidimensionalen Raum einnehmen: Sie haben Höhe, Breite und Tiefe, so dass Volumen und Masse aus jedem Winkel berührt, umgeben und gesehen werden können.
Was ist eine Skulptur?
Inhaltsverzeichnis
Es ist die Kunst, eine Figur mit verschiedenen Techniken und festen Materialien zu formen, was auch als Skulptur bezeichnet wird. Der Künstler, der es ausführt, heißt "Bildhauer", der Ideen, Gefühle und andere Ausdrücke für die Bewunderung derer verkörpert, die diese Kunst schätzen.
Die Definition der Skulptur zeigt, dass die Verwendung von Materialien und Techniken für ihre Entstehung im Laufe der Jahrhunderte Strömungen und Stile entwickelt hat, die die Epoche kennzeichneten und eine der kultigsten Manifestationen der verschiedenen Generationen waren. Die Techniken und Methoden werden auch von den Werten, Ideen, Urteilen und Vorstellungen jeder Epoche und jedes geografischen Raums beeinflusst.
Es gilt als eine der schönen Künste sowie Architektur, Musik, Tanz, Poesie, unter anderem, eine Manifestation der Kunststoff oder bildenden Kunst zu sein, und seine Materialisierung als Ausstellung betrachtet die Bildhauer Phantasie, und zeichnet sich durch seine Dreidimensionalität; das heißt, es kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden, da es im Gegensatz zu Gemälden Volumen hat.
Das vorherrschende Thema der Skulptur ist die Darstellung der menschlichen Figur, da selbst die Götterbilder ein anthropomorphes Aussehen erhalten haben. Je nach Kultur wurde eine Darstellung des idealen Körpers in Bezug auf Aussehen und Proportionen gegeben, aus der die bekannten Kanone oder Standards hervorgingen.
Für ihre Realisierung werden verschiedene Materialien verwendet, die das Aussehen, die Textur und andere physikalische Aspekte von ihnen bestimmen, aber auch die Absicht des Künstlers widerspiegeln. Sie werden allein oder in Kombination verwendet, und unter ihnen haben wir:
- Der Ton, der leicht zu formen ist und Natur-, Rot-, Kugel-, Bentonit-, Feuerfest- und Steinzeug enthält.
- Der Stein, der ein starres Material ist, benötigt Werkzeuge, um zu arbeiten; Zu den bekanntesten zählen Kalkstein, Marmor, Alabaster, Granit, Quarz und Jade.
- Stuck, eine Paste, die eine Kombination aus Sand, Kalk, Marmorstaub und einer Art Klebstoff enthält.
- Das Metall, das die Schönheit und Eleganz der Arbeit verstärkt. Zu den von Bildhauern am häufigsten verwendeten gehören Gold, Kupfer, Bronze, Silber, Cortenstahl oder Eisen.
- Holz, eine Art Material, mit dem gute physikalische Eigenschaften verarbeitet werden können, da es trotz der Tatsache, dass es sich um ein starres Material handelt, mit Hilfe der richtigen Werkzeuge leicht zu handhaben ist.
- Elfenbein, ein starres Material, das aufgrund seiner Herkunft, nämlich der Stoßzähne von Tieren, insbesondere Elefanten, ebenfalls Kontroversen hervorruft.
- Beton, der ein kostengünstiges Material ist, wird durch Gießen von festem Material in eine Gipsform hergestellt.
Wofür ist eine Skulptur?
Um darüber zu sprechen, was Skulptur ist, müssen auch ihre Funktionen berücksichtigt werden. Anfangs hatten sie keine Funktion, die über die unmittelbare Verwendung hinausging, später werden ihnen jedoch andere Funktionen und Verwendungszwecke zugeschrieben. Einige von ihnen sind die folgenden:
1. Religiös: Diese Art der künstlerischen Manifestation wurde als Manifestation spiritueller, religiöser und sogar magischer Überzeugungen verwendet, wobei die Skulptur die Ikone der Gottheit war, zu der sie verehrt wird. Dies führt dazu, dass der Statue selbst die göttlichen Kräfte des Idols zugeschrieben werden, das sie darstellen, indem sie die materielle Erscheinung des Objekts überschreitet und den Gläubigen auf die spirituelle Ebene transportiert.
In der Geschichte gab es Darstellungen von spirituellen Autoritäten wie Christus oder Buddha. Es muss hervorgehoben werden, dass diese Bilder von Skulpturen Teil der Rituale der religiösen Praxis sind. Darüber hinaus gab es andere Arten von Werken, deren Zweck magisch und symbolisch war, wie Amulette, die Glück bringen sollten.
2. Gedenken: Diese Funktion dient dazu , die Figur einer wichtigen Person, ihre Werke oder eine Tatsache von historischem Interesse in der Region, in der sie errichtet wurde, zu verbessern und ihnen Wert und Bedeutung zu verleihen. Diese Art der künstlerischen Manifestation wird an öffentlichen Orten ausgestellt, damit die gesamte Bevölkerung sie erreichen kann, und versucht, den Charakter, der sich in ihr widerspiegelt, oder die Situation, die sie erzählt und was sie darstellt, zu verewigen.
3. Bestattungsunternehmen: Wird als Erinnerung an eine Person von großer Bedeutung verwendet. Ein Beweis dafür sind die Mausoleen und Denkmäler der Barock- oder römischen Skulptur.
4. Ästhetik: Oder dekorativ, zur Dekoration oder Verschönerung eines Raumes, der die Schönheit und Ideale der Zeit darstellt und für den privaten oder öffentlichen Gebrauch bestimmt ist und von allen anderen Funktionen begleitet werden kann. Die abstrakten Skulpturen des 20. Jahrhunderts erfüllen diese Funktion, und die Skulptur der Renaissance war nicht nur ästhetisch, sondern wurde auch als wirtschaftliche Investition verwendet, wenn sie gesammelt wurde, was denjenigen, die sie besaßen, ein gewisses Prestige verlieh.
5. Didaktik: In der Geschichte des Menschen gab es unzählige ungebildete und Analphabeten, weshalb sie durch diese Arbeiten zu bestimmten kulturellen und religiösen Aspekten illustriert wurden. Diese Werke werden verwendet, um einen Teil der Geschichte oder Mythologien zu erzählen, und deren Lehren könnten von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Arten von Skulpturen
Es gibt Arten von Skulpturen, je nach den Materialien, mit denen sie hergestellt werden, den verwendeten Techniken oder ihren Funktionen, aber sie können in zwei Hauptgruppen eingeteilt werden: Statuen, die nicht von anderen Elementen abhängen (sie sind nicht Teil einer Arbeit). aber an sich sind die Statuen das Werk) und das zeigt auch dreidimensionale Eigenschaften; und das Ornament, das als ergänzendes Element für Architektur und Statuen dient. Zu diesen beiden Gruppen gehören folgende:
Massenskulptur
Diese Art von Skulptur wird auch als Statue oder Bild bezeichnet, die aus jedem Winkel betrachtet werden kann, da sie dreidimensional ist und in allen Teilen außer der Basis bearbeitet wurde.
Anfangs waren diese Arbeiten Teil architektonischer Elemente wie dekorativer Ergänzungen, die in eine oder mehrere Wände eingebettet waren, wie etwa halbgroße Skulpturen; Als jedoch freie Skulpturen entstanden, lösten sie sich von den Säulen und anderen architektonischen Elementen, die sie in Form und Visualisierung einschränkten.
Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie entsprechend der Absicht oder der Botschaft, die Sie vermitteln möchten, in natürlicher Größe oder größer präsentiert werden, während solche mit einer halben Masse im Allgemeinen kleinere Anteile haben. Wenn es um die Darstellung einer menschlichen Figur geht, nennt man sie Statuen, in denen die griechische Skulptur auffällt; aber wenn es um die Darstellung einer göttlichen Figur für einen Kult religiösen Charakters geht, werden sie Bild genannt.
Entsprechend dem dargestellten Körperteil werden sie eingeteilt in:
- Büste (nur Kopf).
- Oberkörper (ohne Kopf und Gliedmaßen).
Entsprechend ihrer Position werden sie klassifiziert in:
- Sedente (wo die Figur sitzend erscheint).
- Lügen (sie liegt).
- Orante (auf den Knien).
- Reiter (die menschliche Figur oder Gottheit erscheint auf einem Pferd montiert).
Büste
Dies ist eine Art runde Ausbuchtung, bei der nur Kopf und Schultern sowie ein Teil der Brust oder nur der Kopf hergestellt werden, sodass sie den Charakter eines Porträts haben können. Die Römer haben diese Art von Statue populär gemacht und damit die Bedeutung ihrer herausragenden Charaktere unter Verwendung von Materialien erhöht, die so widerstandsfähig sind, dass einige noch heute existieren. Die Büste, wie sie in der Statue beschrieben wird, gilt als Gesamtwerk und nicht als Fragment.
Unter den Büsten gibt es einen bestimmten Typ namens „Geminate“, der aus den Gesichtern zweier verschiedener Charaktere besteht, die mit dem Rücken zum anderen angeordnet und von der Oberseite des Kopfes aus verbunden sind.
Pferdesport
Diese Art von Statuen zeichnet sich durch die Darstellung eines zu Pferd reitenden Mannes aus und ist in der Regel Monarchen oder Militärfiguren, denen durch diese künstlerische Manifestation eine Hommage gezollt wird.
Es wird in dieser Art von Statuen verstanden, dass, wenn das Ross beide Vorderbeine in der Luft hängt, der Reiter, der es reitet, im Kampf starb; Wenn es nur ein schwebendes Bein hat, starb es an den Folgen einer Kampfwunde, aber der Tod ereignete sich nicht auf dem Feld. und dass, wenn das Pferd alle vier Beine auf dem Boden ruht, der Reiter aus natürlichen Gründen oder aus einem anderen Grund starb.
Diese Regel ist jedoch nicht ganz richtig, da sie ein Mythos ist, da dieser Kanon aus ästhetischen Gründen vermieden oder an das angepasst werden kann, was der Bildhauer festhalten möchte. Darüber hinaus wurden viele dieser Figuren gemacht, während der geehrte Charakter noch lebte. Es gibt auch Statuen des gleichen Charakters mit einer unterschiedlichen Anzahl von Pferdebeinen in der Luft.
Skulpturales Relief
Dies besteht aus dem Prozess, bei dem die Oberflächen einem Volumen ausgesetzt werden, so dass sie aus dem gleichen Winkel wahrgenommen werden können. Diese Art von Figur ist in eine Hintergrund-, Wand- oder Möbelkunst integriert, an die sie gebunden ist, was wiederum zu einem vollständigeren architektonischen Werk gehört. Es ist dreidimensional, kann jedoch nur von vorne gesehen werden.
Es gibt vier Arten von Reliefs: das Hochrelief, bei dem die skulpturalen Bilder aus der Ebene herausragen, in der sie in mehr als der Hälfte ihrer Dicke geschnitzt sind; das halbe Relief, das in geringerem Maße hervorsticht als das hohe Relief; das Basrelief, wo es durch Schneiden des Bodens der Basis geschnitzt wird und weniger als die Hälfte hervorsteht; und das ausgegrabene Relief oder Hohlrelief, dass die Figuren nicht aus der Hintergrundebene herausragen und tatsächlich in Bezug auf die Basisebene versunken sind.
Diese Art von Kunst findet sich in der Dekoration von Tempeln und wird verwendet, um ein isoliertes Ereignis zu inszenieren oder eine Sequenz zu erzählen.
Mobile Skulptur
Diese Art der skulpturalen Darstellung zeichnet sich dadurch aus, dass sich die Teile, aus denen sie besteht, bewegen und sogar Klänge erzeugen können. Es sind abstrakte Skulpturen, deren bewegliche Teile von mechanischen Systemen, Motoren oder vom Wind angetrieben werden.
Die charakteristische Bewegung dieser Werke schafft unterschiedliche Perspektiven und visuelle Erfahrungen und gehört zur kinetischen Kunst, da es die Strömung ist, in der die Werke (sowohl skulpturale als auch malerische) Bewegung haben oder die Illusion vermitteln, sie zu haben.
Was sind die beliebtesten skulpturalen Techniken
Für die Schaffung skulpturaler Werke gibt es je nach Material unterschiedliche Techniken. Die verwendeten Werkzeuge variieren je nach Art der Ausführung des Werkes und werden von der Absicht des Bildhauers bestimmt. Um beispielsweise mit Materialien wie Ton oder Plastilin zu arbeiten, ist eine manuelle Methode erforderlich. Für harte Materialien wie Stein oder Holz ist das Schnitzen die beste Option.
Einige dieser Techniken sind unter anderem Formen, Schnitzen, Modellieren, Gießen, Zusammenbauen, Prägen, Prägen, Gravieren und Stempeln.
Geformt
Diese Technik besteht darin, sehr kleine Teile aus dem zu bearbeitenden Materialblock zu entfernen, bis die gewünschte Form erreicht ist, und wird mit Werkzeugen wie Meißeln, Bohrern, Meißeln, Stempeln, Hämmern, Diamantscheiben und Widia durchgeführt.
Die Materialien, die diese Technik erfordern, können schlechte Bronzen sein, die einen hohen Kupfergehalt enthalten; der Beton; und Steine, insbesondere Marmor. Es gibt eine Maya-Skulptur, die Glyphen, bei denen diese Technik von dieser Kultur angewendet wurde.
Carving
Diese Technik besteht wie beim Formen aus dem Entfernen von Partikeln aus dem Materialblock mit denselben Werkzeugen zusätzlich zu Sandpapier und mit dem Unterschied, dass dies auf Holz erfolgt.
Modellieren
Es bezieht sich auf die Technik des manuellen Formens einer Paste, Hinzufügen oder Entfernen eines Teils davon, bis die gewünschte Form erhalten wird. Diese Technik wird normalerweise auf weiche Materialien angewendet, die in Gips oder ein anderes Material gebadet werden können, aus dem Formen entnommen werden können.
Die Materialien, die normalerweise bei dieser Methode verarbeitet werden, sind: Plastilin, das mit den Händen und kleinen Spateln gehandhabt und zur Herstellung von Skizzen verwendet wird, obwohl in der Animation kleine Tonskulpturen zur Herstellung von Filmen oder Kurzfilmen verwendet werden; Wachs, das als ergänzendes Material für die Herstellung von Prototypen oder Skizzen verwendet wird, obwohl in den letzten Jahren Statuen aus diesem Material hergestellt wurden und die Arbeit mit Hilfe von Schabern und Feilen erfolgt; und Ton, der mit zusätzlichen Techniken wie der Anwendung von Wärme oder Druck verwendet werden kann.
Gießerei
Es besteht aus dem Schmelzen des Materials, mit dem die skulpturale Arbeit gemacht wird, das in flüssiger Form in einer Gussform abgeschieden wird und die gewünschte Arbeit durch Abkühlen und Härten erreicht. Die Materialien, die im Allgemeinen bei dieser Technik verwendet werden, sind Metalle wie Bronze, Silber, Gold oder Kupfer.
Versammlung
Dies besteht aus der Integration der Teile, aus denen eine skulpturale Arbeit besteht, um eine resultierende Komposition zu erhalten, und sie kann je nach verwendetem Material mit Klebstoff, Nägeln, Schrauben, Muttern oder einem anderen Element hergestellt werden.
Die beliebtesten berühmten Skulpturen
Entsprechend ihrer Technik, Materialien und Qualität gab es in der Geschichte skulpturale Werke, deren Zeitdauer bemerkenswert war, sowie ihre Größe, Originalität oder Bedeutung.
Unter den bekanntesten berühmten Skulpturen auf der ganzen Welt und aus verschiedenen Epochen kann Folgendes hervorgehoben werden:
1. Massenskulptur
zu David
- Verfasser: Miguel Ángel Buonarotti.
- Zeitraum: 1501 ~ 1504.
- Material: Weißer Marmor.
b) Venus de Milo
- Autor: Unbekannt, aber es wird vermutet, dass es das Werk von Alejandro de Antioquia ist.
- Epoche: 130 ~ 100 v
- Material: Weißer Marmor.
c) Freiheitsstatue
- Autor: Bildhauer Frédéric Auguste Bartholdi und Ingenieur Alexandre Gustave Eiffel.
- Zeitraum: 1886.
- Material: Kupfer.
2. Büste
a) Büste der Nofretete
- Autor: Tutmose oder Dyehutymose.
- Zeitraum: 1345 v
- Material: Kalkstein und Gips.
b) Beveldere Torso
- Verfasser: Apollonius von Athen.
- Zeitraum: 2. Jahrhundert v
- Material: Marmor.
3. Pferdesport
a) Statue von Marcus Aurelius
- Unbekannter Autor.
- Epoche: 176 n. Chr
- Material: Bronze.
b) Statue von Dschingis Khan
- Autor: Bildhauer D. Erdembileg und Architekt J. Enkhjargal.
- Zeitraum: 2008.
- Material: Edelstahl.
4. Skulpturales Relief
a) Parthenonfries
- Autor: Vermutlich Phidias.
- Epoche: 443 ~ 438 v
- Material: Pentelic Marmor.
b) Reliefs des Arc de Triomphe
- Verfasser: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Zeitraum: 1806-1836.
- Material: Stein.
5. Mobile Skulptur
a) Caracas-Kugel
- Verfasser: Jesús Soto.
- Zeitraum: 1974.
- Material: Formica und Plexiglas.
b) Die vier Elemente
- Verfasser: Alexander Calder.
- Zeitraum: 2005.
- Material: Metall.
