Die Musik besteht aus einer Reihe von logisch angeordneten Klängen und Stille, die von einer Reihe von Gesetzen und Harmonie, Rhythmus und Melodie bestimmt werden, wobei die für den Menschen charakteristische Sensibilität in Bezug auf Emotion und Wahrnehmung verwendet wird von künstlerischen Elementen. Dieser Begriff stammt vom griechischen Wort „μουσική“ (mousikē), das als „Kunst der Musen“ übersetzt werden kann. Sicherlich hat Musik eine meist spirituelle und emotionale Konnotation, so dass ihre Komplexität im Laufe der Geschichte nur zugenommen hat, da es nicht möglich war zu definieren, was sie wirklich darstellt, über die derzeitige Verwendung hinaus.
Was ist Musik
Inhaltsverzeichnis
Das Konzept der Musik hat sich von seinem Ursprung im antiken Griechenland entwickelt, wo Poesie, Musik und Tanz als einzigartige Kunst ohne Unterschied waren. Über mehrere Jahre hinweg wurde seine Definition komplexer, da die Komponisten, die sich im Rahmen verschiedener künstlerischer Erfahrungen an der Grenze hervorheben, Werke geschaffen haben, die, obwohl sie als musikalisch angesehen werden könnten, die Grenzen des Konzepts dieser Kunst erweitern.
Wie alle künstlerischen Manifestationen ist es ein kulturelles Produkt. Der Zweck von Musik und Musikhören repräsentiert die Kunst, beim Hörer eine ästhetische Erfahrung zu provozieren und Gefühle, Emotionen, Umstände, Gedanken oder Ideen auszudrücken.
¿ Was ist Musik ? Man kann sagen, dass Musik für den Menschen einen direkten Reiz für das Wahrnehmungsfeld des Gehirns darstellt. Instrumentalmusik, entspannende Musik, Musik zum Konzentrieren und klassische Musik entwickeln zarte Klänge, die viel langsamer sind als andere Genres, die den Fluss erleichtern im Kleinhirn, was es der Person erleichtert, einen Zustand der Entspannung, Kommunikation und Atmosphäre zu erreichen. Es sollte beachtet werden, dass Melodien für Menschen mit Schlafproblemen dringend zum Schlafen empfohlen werden.
Elemente der Musik
Es hat drei grundlegende Komponenten oder Elemente: Melodie, Harmonie und Rhythmus.
Die Melodie
Es ist am einfachsten, sich daran zu erinnern, was das Lied ausmacht und was es erkennbar macht. Melodische Strukturen, die eine eigene Entität haben, werden in Analogie zu sprachlichen Phrasen Phrasen genannt. In der zeitgenössischen Musik können Phrasen als Riffs (repetitiv) oder Soli (nicht repetitiv) klassifiziert werden.
Die Melodie hat eine sehr starke kulturelle Komponente, hier haften westliche melodische Strukturen. Dies hat eine grundsätzlich horizontale Dimension mit progressiven Ereignissen in der Zeit, die Rhythmus und Ton kombinieren.
Harmonie
Wenn die Melodie eine horizontale Komponente hatte, ist die Harmonie überaus vertikal. Dies erfüllt die Funktion der Begleitung, des Rahmens und der Basis der Melodien. Von Harmonie zu sprechen bedeutet, von Akkorden und ihren Kadenzen zu sprechen. Ein Akkord besteht aus 3 oder mehr Noten, die gleichzeitig gespielt oder gehört werden. Die ernsteste Note im Akkord wird als Grundton bezeichnet, und dies gibt dem Akkord seinen Namen. Die Reihenfolge des Grundtons in der entsprechenden Tonleiter gibt den Grad des Akkords und damit seine Funktion an.
Rhythmus
Rhythmus ist der dynamische, organisatorische und sich wiederholende Teil der Musik. Die ersten musikalischen Kompositionen von Menschen waren ausschließlich rhythmische, auffällige natürliche Elemente.
Die Grundeinheit des Rhythmus ist der Kompass. Die Kennzahlen werden als Brüche bezeichnet, sodass der Zähler die Anzahl der Unterteilungen angibt, die jede Kennzahl hat, und der Nenner die Dauer dieser Unterteilungen angibt. In dem für den Walzer typischen 3/4-Rhythmus (dreimal mal vier) würde jeder Takt aus 3 Schwarzen bestehen.
Der in klassischer Musik und Jazz verwendete 9/8-Takt hätte 9 Achtel für jeden Takt. Es gibt komplexere rhythmische Strukturen, die in Genres wie Jazz oder Flamenco verwendet werden und aus Amalgam-Takten bestehen, bei denen verschiedene Arten von Takten im selben Rhythmus kombiniert werden.
Musikalische Klangparameter
Klangparameter können nur anhand von vier grundlegenden Parametern klassifiziert werden: Höhe (hoch oder niedrig), Intensität (stark oder schwach), Dauer (lang oder kurz) und Klangfarbe (was oder wer macht den Klang). Es gibt keinen anderen, der analysiert werden kann, tatsächlich sind sich sowohl Musiker als auch Physiker einig.
Die Höhe
Es ist das Ergebnis der Frequenz, die von einem Klangkörper erzeugt wird; das heißt, die Anzahl der Schwingungszyklen pro Sekunde oder Hertz (Hz), die emittiert werden. Folglich können die Töne als "niedrig" und "hoch" definiert werden. Je höher die Frequenz, desto klarer (oder lauter) wird der Klang. Die Wellenlänge ist der in Ausbreitungsrichtung der Welle gemessene Abstand zwischen zwei Punkten, deren Bewegungszustand identisch ist; das heißt, sie erreichen gleichzeitig ihr Maximum und Minimum.
Die Dauer
Es entspricht der Dauer der Schwingungen, die einen Ton erzeugen. Die Klangdauer hängt vom Rhythmus ab. Dies wird in der Welle durch die darin enthaltenen Sekunden dargestellt.
Die Intensität
Es ist die Kraft, mit der je nach Energie ein Ton erzeugt wird. Die Intensität wird durch eine Welle durch die Amplitude entwickelt.
Der Wecker
Es ist die Qualität, die die verschiedenen Instrumente oder Stimmen auszeichnet, obwohl sie Klänge mit derselben Höhe, Dauer und Intensität erzeugen. Die Töne, die regelmäßig gehört werden, sind komplex, da sie Teil einer Reihe simultaner Töne wie Obertöne, Töne und Harmonische sind. Aber das kann als eins wahrgenommen werden (Grundton).
Das Timbre hängt von der Anzahl der Harmonischen oder der Wellenform eines Klangs und der Intensität jedes einzelnen ab, was als Spektrum bezeichnet wird. Das Timbre wird durch die Zeichnung in einer Welle dargestellt. Ein reiner Klang wie die Grundfrequenz oder jeder Oberton wird durch eine Sinuswelle dargestellt, während ein komplexer Klang die Summe der reinen Sinuswellen ist. Das Spektrum ist eine Folge von vertikalen Balken, die entlang einer Frequenzachse verteilt sind und jede der sinusförmigen Wellen darstellen, die jedem Oberton entsprechen, und ihre Höhe gibt den Betrag an, den jeder zum resultierenden Klang beiträgt.
Musiknoten
Musiknoten stellen ein Konzept dar, mit dem die Tonhöhe oder Tonhöhe eines Klangs ausgedrückt wird. Noten sind Namen für bestimmte Frequenzen, mit denen wir sagen können, dass ein Klang einer bestimmten Note entspricht, es ist eine Kombination aus mehreren Noten, es liegt zwischen zwei Noten. Daher kann eine Note gemäß der Musikkonvention oder durch den Ausdruck ihrer Frequenz bezeichnet werden, beispielsweise ist 4 gleich 440 Hertz oder Vibrationen pro Sekunde bei der Standardstimmung oder 444 Hertz bei der Kameraabstimmung.
Im Allgemeinen werden die Zeichen, die die Dauer des Tons ausdrücken, fälschlicherweise als "Note" bezeichnet, obwohl dies tatsächlich die Zahlen sind. Die Namen der Noten stammen aus dem Gregorianischen Gesang des im Mittelalter beliebten Johannes des Täufers.
Musikfiguren sind die Symbole, die Noten ihre in Zeiten gemessene Dauer zuweisen. Diese Zahlen sagen uns, wie oft die Note, die es darstellt, dauert. Die Zahlen haben jedoch keinen bestimmten Zeitwert; Der Wert wird von der Kompass-Chiffre zugewiesen. Die Figuren der Noten in der Musik sind wie folgt: Weiß, Viertelnote, Runde, Achtel- und Sechzehntelnote, Dreifach-Achtelnote und Vier-Achtelnote.
Musikgeschichte
Die ersten Anzeichen der Zivilisation gehen auf 50.000 v. Chr. In der Vorgeschichte zurück. Die Beziehung des Menschen zum Klang könnte auf einfache Weise verstanden werden. Die rudimentären Bildaufzeichnungen bestätigen, dass der Klang während der Vorgeschichte ein Lebenszeichen darstellte und somit die große Verbindung zwischen Lärm und Tanz hervorhebt.
Zu dieser Zeit präsentierte die Umgebung eine Reihe von Geräuschen und Bewegungen, die der Mensch zu imitieren versuchte, indem er einige Werkzeuge verwendete, um sie zu erzeugen, darunter Knochen, Äste, Felsen und viele andere.
Später wurde diese Praxis als Ritual verwendet, um die Jagd oder Feiern am Feuer zu feiern. In diesen enthüllten Männer alle ihre Empfindungen, die durch den Gebrauch ihrer Stimme erfahren wurden, und benutzten sie auf eine andere Weise als gewöhnlich. Diese Geschichten wurden von einigen Instrumenten begleitet, die in Knochen, Holz oder harten Früchten geschnitzt waren.
Ursprung der Musik
Viele drücken aus, dass der Ursprung der Musik noch unbekannt ist, da Musikinstrumente in ihrem Erscheinungsbild nicht speziell für die Musik verwendet wurden. Die Stimme von Menschen oder Geräusche, die von einem Körperteil erzeugt wurden, waren der Weg, um diese Art von Musik zu kreieren klingt, daher gibt es keine Spur oder archäologische Aufzeichnung. Es ist zu berücksichtigen, dass die Entdeckung der Musik mit der Sprache einherging. Die Änderung der musikalischen Höhe in der Sprache erzeugt ein Lied, so dass es wahrscheinlich ist, dass es ursprünglich so erschien.
Primitive Musik
Primitive Musik ist Musik, die in der Vorgeschichte, dh in Kulturen vor der Erfindung des Schreibens, geschaffen und aufgeführt wurde. Es wird manchmal als primitive Musik bezeichnet, mit einem Begriff, der den musikalischen Ausdruck der heutigen primitiven Kulturen umfassen kann.
Das Thema Musik in der Vorgeschichte ist kompliziert, da es keine materiellen Überreste gibt, mit Ausnahme einiger Musikinstrumente, die in archäologischen Stätten gefunden wurden, oder Objekten, von denen angenommen wird, dass sie als Instrumente verwendet wurden, werden sie noch durch Analysestudien untersucht kognitive und verhaltensbezogene, anatomische und archäologische Aufzeichnungen.
Der Gelehrte Charles Darwin erklärte in seiner Theorie über den Ursprung der Musik, dass Musik genau wie Vögel oder andere Tiere eine liebevolle Bitte darstellt. Die Beziehung zwischen Liebe und Musik ist in allen historischen Perioden bekannt (sowohl in der Alten Geschichte als auch im Mittelalter oder sogar in der modernen Popmusik).
Die Anthropologie hat die enge Beziehung zwischen der menschlichen Spezies und der Musik gezeigt, und obwohl einige traditionelle Interpretationen ihre Entstehung mit intellektuellen Aktivitäten in Verbindung mit dem Konzept des Übernatürlichen verbanden (wodurch es eine Funktion von abergläubischem, magischem oder religiösem Zweck erfüllt), ist es derzeit verwandt zu Paarungsritualen und kollektiver Arbeit.
Die ersten Musikinstrumente
Die ersten verlässlichen Zeugnisse der musikalischen Tatsache erreichen uns erst im Unterpaläolithikum, als der Hominide gelernt hat, Utensilien aus Stein, Knochen und Geweih herzustellen, mit denen er Klangfarben erzielt, entweder durch Insufflation am abgeschrägten Rand eines Knochens oder durch Herstellung Klicken Sie auf das gleiche Material oder reiben Sie es wie mit gezackten Schabern.
Ebenso wurden Rasseln hergestellt, die aus Schädeln oder getrockneten Früchten hergestellt wurden, in die Samen eingeführt wurden, die oft symbolischen Charakter hatten und fast immer beerdigt wurden. Und es ist so, dass diese Schlag- oder Schockinstrumente mit einer sehr wichtigen Tatsache verbunden sind, die dazu beigetragen hat, die Sprache zu artikulieren: dem Rhythmus.
Die Dauer der Töne oder deren Wiederholung, oft als Nachahmung des Rhythmus oder des Herzschlags, drückt die Vorstellung jener Männer aus, die die Existenz auf kreisförmige und zyklische Weise genauso verstanden haben, wie sie war. Die Blüte der Bäume oder die Abfolge von Tagen und Nächten.
Der musikalische Bogen ist Teil der charakteristischen Elemente der Pyrenäen (Frankreich); Es ist auch merkwürdig zu beobachten, dass der musikalische Bogen und der Tanz chronologisch in derselben Phase der Kultur erscheinen.
Musik in verschiedenen Zivilisationen
Im alten Ägypten begann dies, technisches Wissen zu entwickeln, einschließlich einer Sieben-Ton-Skala. Diese waren jedoch ausschließlich Priestern und dem wachsenden Beruf des Musikers vorbehalten. Die Entwicklung von Streich- und Blasinstrumenten wie der Doppeloboe oder der Harfe wird ebenfalls durchgeführt, wobei letztere für ihren weichen Ton am meisten geschätzt wird. Musik begleitete Gottesdienste, Zeremonien und Kriege.
Rom und Griechenland waren Länder, in denen Musik ein wesentlicher Faktor für soziale Praktiken war. Sie nutzten diese Kunst als Strategie, um das vielfältige Bildungswissen an ihre Bevölkerung weiterzugeben.
Im Osten wurde das musikalische Wissen eines bestimmten Instruments von den Dynastien weitergegeben. Die Vereinigung seiner Praktizierenden in Musikgruppen komponierte Klänge unter dem Konzept der Harmonie zwischen Instrumenten und Zeit, damit sie sich nicht gegenseitig unterbrechen. Darüber hinaus wurde eine komplexe Klangskala entwickelt, die auf der Affinität zwischen Instrumenten und ihrem Potenzial zur Erzeugung von Melodien basiert.
Nach dem Untergang des Römischen Reiches im Mittelalter würde die Musik weiterhin mit dem Heiligen verbunden sein, die Form würde durch gregorianische Gesänge erfolgen und die Figur des Gottes der christlichen Religion preisen. Zu dieser Zeit eine populärere und zugänglichere Musikvielfalt für Menschen mit geringem sozialem Ausmaß, durch Minnesänger, Troubadoure oder Troubadoure, die ihre Lieder aus den Geschichten komponierten, die sie hörten. Diese Kreationen zeichneten sich dadurch aus, dass sie sich nicht immer mit einem Helden oder einer heiligen Figur befassten, sondern einfach von einem Tag zum nächsten oder von Ereignissen, die kürzlich stattfanden und so modifiziert wurden, dass sie durch Lieder übertragen wurden.
In der Renaissance entwickelte sich in Flandern das Konzept der Polyphonie, das zwei oder mehr Stimmen und Klänge inmitten eines harmonischen Gleichgewichts miteinander verband.
In der Barockbewegung, die die Musik zwischen ungefähr 1600 und 1900 beeinflusste, begannen die reichlichsten und erfolgreichsten Perioden in den Kompositionen. Ab dieser Zeit entwickeln sich die technischen Konzepte, die wir bis heute beibehalten, von Skalen, Begleitung, Tönen zu Harmonie, Intensität und Ausdruckskraft.
Seit dem Klassizismus werden die Beiträge der Barockzeit in Bezug auf Technik und Gleichgewicht von Struktur und Melodie perfektioniert. Diese Zeit ist auch als Blütezeit der Sinfonieorchester bekannt. Die Musik entwickelte sich weiter und erholte sich wieder im wesentlichen Wert der Zugehörigkeit zu allen Arten von Menschen, wobei sie sich unter anderem je nach Kultur, Stil, Einflüssen in verschiedenen Varianten veränderte. Bis zu nahezu unendlichen Sorten.
Musik heute
Gegenwärtig gibt es eine große Vielfalt von "Musik", die aufgrund ihrer Leere, ihres knappen künstlerischen und ethischen Wertes sozial degradiert ist; die in den unterschiedlichsten Bereichen des täglichen Lebens vorhanden sind, in denen sie systematisch eine Standardisierung bei Kindern und Jugendlichen aufbauen, durch die sie einen Prozess der kulturellen Verschlechterung fördern, der in keiner Weise zur Konstruktion eines künstlerischen Geschmacks, zur Bildung beiträgt des Publikums, viel weniger zur Bildung in Werten.
Nicht alles, was Sie heute hören, ist wirklich "Musik". Denn wenn es authentisch ist, obwohl seine Verbreitung zu finanziellem Gewinn führt, ist es weder eine Ware noch vulgär oder exklusiv, ein Schmuckstück oder eine Mode, die die menschliche Intelligenz und Sensibilität verletzt.
Im Gegenteil, da Musik eine Kunst ist, ist sie sozial konstruktiv und erbaulich für die Kultur und hilft mit ihrem Potenzial, eine vollständig menschliche Gesellschaft aufzubauen.
Die Entwicklung des Musikkonsums
In den 60ern trifft Rock'n'Roll hart… die Beatles, Elvis machen es… es ist der Moment der Wende, ein Tanz, der aus Rock'n'Roll geboren wurde, in den späten 60ern wurde Rock als solcher geboren, schwerer (Rock 'n' Roll) ist psychedelischer Rock (Janis Joplin, die Türen, Jimi Hendrix).
In den 70er Jahren wurde Punk geboren (der Zusammenstoß, die Pistolen, die Ramones, der Glam Rock mit David Bowie, der später stärker auftauchen wird), die Ära des Zeppelins, Königin, tiefpurpurner Hard Rock (ac / dc). Seine ersten Schritte in diesen Jahren, diesmal, was der Musik einen ganz besonderen Stempel dieser Generation verleiht, seine Zähigkeit und sein Geist, Klänge zu kreieren, die einen Einfluss auf die Gemeinschaft haben, mit Merkmalen der Rebellion gegen die Gesellschaft.
In den 80ern wurde Heavy Metal geboren, aber die neue Welle des Heavy Metal erscheint mit Gruppen wie Judas Priest und Iron Maiden. Thrash Metal wurde in den frühen 80ern geboren (Metallica, Megadeth), es ist die Blütezeit des Glam Rock mit Kuss und Guns 'n' Roses, beginnend mit einem Stil, der bis heute Massenkonzerte sind (Musik der 80er Jahre).
Ab dem Jahr 2000 gibt es Trends, die Dinge aus den oben genannten Stilen übernehmen, wie Metalcore, Melodic Metal und andere.
Zu Beginn des neuen Jahrtausends wurde die Elektronik mit großer Kraft geboren. Sie wurde in Nachtclubs gehört, die Lichter und Tanzklänge kombinierten, und dann entwickelten sich schnell Genres, die ebenfalls Teil der Mode sind.
Heutzutage wird Musik als ein Objekt geschaffen und gesehen, das je nach Moment vermarktet werden kann und sogar Probleme und Kontroversen hervorruft. Dies ist der Fall bei Reggaetón, da einige der Ansicht sind, dass dieses Genre eine Zunahme von Verbrechen hervorgerufen und die frühe Sexualität gefördert hat. Die Essenz der Musik vergangener Zeiten, der Kindermusik, der Popmusik und vieler anderer Genres zu verlieren, die darin bestand, nach guten Rhythmen zu suchen, talentierte Musiker, die das neue Zeitalter markieren, ohne über Geld nachdenken zu müssen, sondern über eine Lebensweise.
Der Musikmarkt
Der Musikmarkt besteht aus zahlreichen Unternehmen, die Geld verdienen wollen, um Musik zu produzieren und zu vermarkten. Es ist wichtig anzumerken, dass sich diese Marktnische im Laufe der Zeit aufgrund der technologischen Veränderungen, die sich jeden Tag abzeichnen, weiterentwickeln musste.
Das „Know-how“ des Musikgeschäfts, dh das Wissen und die Prozesse des zu verkaufenden Produkts, hat Plattenfirmen zu großen Unternehmen gemacht, die viel Geld ausgeben, um solide Produkte zu schaffen, die besser und besser sind. finanziell effizient. Indem sie dies untersuchen, werden sie für den Erfolg einer soliden Produktvermarktung und -verteilung entscheidender sein.
Wirtschaftliche Aspekte, nämlich beim Verkauf von phonografischem Material (CD):
1. Wahrscheinlichkeit: Musik ist ein immaterielles Produkt, bei dem man den Erfolg oder die Nachfrage nicht im Detail messen kann, wie es bei der Kommerzialisierung eines Grundgutes gemacht wird, da der Konsum von Ton funktioniert und die Zufriedenheit des Publikums. Es wird auf subjektiver Ebene gemacht (was für einige gut ist, kann für andere schlecht sein).
2. Trends: Das Verhalten beim Kauf von Musikmaterial durch den Verbraucher wird in hohem Maße von den kulturellen und sozialen Beziehungen des Umfelds beeinflusst, in dem er lebt, sowie vom Geschmack für Mode und populären Trends (z. B. Sondertermine) Weihnachten). Lebensstile und Unterhaltungsgewohnheiten (Filme, Bücher, Reisen usw.).
3. Unsicherheit: Es ist nicht bekannt, ob das von der Plattenfirma produzierte Produkt von der Öffentlichkeit gut aufgenommen wird.
Auf der anderen Seite weiß dieselbe Öffentlichkeit nicht, ob ihnen gefallen wird, was sie kaufen werden, so dass es Fehlinformationen über die Zukunft des Produkts gibt.
4. Luxus: Musik ist kein wesentliches Produkt für den Verbraucher. Wenn sich das Einkommen eines Käufers verschlechtert, würde er auf diese Weise aufhören, diese Art von Gegenständen zu kaufen, in diesem Sinne die wirtschaftliche Situation, die Kaufkraft und die Größe Der Marktanteil (BIP) des Landes bestimmt den Investment Grade des Labels.
Es ist wichtig anzumerken, dass der Markt für digitalisierte Musik derzeit erheblich zurückgegangen und gewachsen ist, da Benutzer von jedem digitalen Gerät aus auf Anwendungen zugreifen können, um Musik und Musikvideos herunterzuladen. Eine der am häufigsten verwendeten Anwendungen ist das Herunterladen von Musik von YouTube (einer Website, auf der Sie kostenlos Musik herunterladen können). Spotify Music ist eine weitere ideale Website, um die neuesten und digitalen Videos im Streaming anzuhören und herunterzuladen.
Es ist wichtig zu beachten, dass es Tutorials gibt, in denen die Schritte zum Herunterladen von Musik und Musikvideos auf den verschiedenen digitalen Plattformen detailliert beschrieben werden.
Alle existierenden Musikgenres
- Ranchera. Dieser beliebte Rhythmus Mexikos ist mit dem ländlichen Leben verbunden. Es wurde nach der mexikanischen Revolution populär.
- Felsen. In generischer Form wird dieser Name verschiedenen Lichtstilen gegeben, die ab den 1950er Jahren entwickelt wurden, und ist mehr oder weniger stark vom Rock'n'Roll abgeleitet.
- Beliebt. Es wird von leichter Popmusik gesprochen, die sich seit den 1950er Jahren in angelsächsischen Ländern unter dem Einfluss schwarzer Musikstile, insbesondere Rhythmus und Blues, und der traditionellen Briten entwickelte. Heute und seit Jahrzehnten ist es praktisch weltweit ein wichtiges Phänomen der Massenkommunikation.
- Elektronische Musik. Es basiert auf reinen Tönen, die im Labor elektronisch erzeugt werden. Dies wurde in den Werkstätten des Kölner Radios (Deutschland) ab 1985 entwickelt, und seine Vertreter übernahmen in kurzer Zeit die spezifische Szene.
- Rap. Dieses Musikgenre entstand in den 1980er Jahren in den schwarzen und hispanischen Stadtteilen von New York und erreichte in den 1990er Jahren seinen Höhepunkt. Es zeichnet sich durch ein Spiel mit Antworten und kämpferischen Gegenreaktionen aus.
- Alternativer Rock. Es ist eine unterirdische Demonstration, möglicherweise gegenkulturell, daher ist es nicht üblich, eine Disco zu präsentieren. Versuchen Sie, das Neue zu präsentieren, oder kombinieren Sie zumindest bekannte Felsformen mit etwas Einfallsreichtum und kreieren Sie sie neu.
- HipHop. Dieses Genre ist der Vater des Rap und sein Ursprung ist hauptsächlich urban, sein maximaler Ausdruck findet auf der Straße selbst statt. Es enthält Ausdrücke wie Graffiti und Breakdance.
- Reggaeton. Man kann sagen, dass es ein neuer Rhythmus zwischen Rap und Reggae ist, der in Panama (wo er 1981 begann) populär geworden ist. Renato, Nando Boom, Chicho Man und El General haben es internationalisiert. Es ist ein würziger, karibischer Dance Beat.
- Bachata. Ein Musikgenre, das eine Kombination zwischen dem Merengue und dem kubanischen Sohn mit dem typischen Stil der Dominikanischen Republik zeigt, zu dessen Merkmalen die kontinuierlichen Bewegungen der Taille, die Selbstkontrolle der ursprünglichen Schritte und ein hohes Maß an Kompass auf die Genauigkeit von gehören dieses Musikgenre.
- Klassisch. Der Klassizismus beginnt um 1750 (Tod von JS Bach) und endet um 1820. Klassische Musik wird ausschließlich zum Hören gemacht, im Gegensatz zu anderen Genres, die mit anderen Formen der Unterhaltung verbunden sind. Dies ist gekennzeichnet durch instrumental gespielte Rhythmen.
- Soße. Es ist ein Musikgenre der afro-karibischen lateinamerikanischen Musik, das in New York entstanden ist. Es wurde von lateinamerikanischen Einwanderern geschaffen, insbesondere aus Kuba, Puerto Rico und der Republik. Die traditionellen lateinamerikanischen Rhythmen, die der Musik mit verschiedenen Salsastilen Substanz verliehen, sind die Haupt- und wesentliche Muse lateinischer Klänge.
- Cumbia. Dieses Volksgenre kommt aus Kolumbien und Panama. Es ist eine Fusion zwischen afrikanischer, indigener und spanischer Kultur.
- Baiser. Der aus der Dominikanischen Republik stammende Tanzrhythmus gilt wie Salsa als eines der wichtigsten Genres Lateinamerikas.
