Der Begriff Patron wurde während der Renaissance verwendet, um sich auf jene wohlhabende Person zu beziehen, die junge Künstler ohne Ressourcen unter seine Schirmherrschaft nahm und so den Fortschritt der Künste im Europa des 14. Jahrhunderts unterstützte. Im Allgemeinen gehörte ein Patron der neuen Bourgeoisie an, die jeden Tag mächtiger wurde. Die Gönner widmeten sich der Suche und Einstellung von Künstlern, die sich in einer Wachstumsphase befanden, um ihre Kunstwerke herzustellen, die später ausgewählt und ausgestellt wurden.
Was ist Patron?
Inhaltsverzeichnis
Der Begriff bezieht sich auf eine Person, die einen Künstler unter seine Schirmherrschaft nimmt, der nicht über die Ressourcen verfügt, um alle seine Manifestationen in den verschiedenen Künsten auszuführen, dank derer die Kultur während der Renaissance gefördert werden konnte, als sie populär wurde. diese Aktivität.
Die Funktion der Förderer besteht darin, Talente mit wirtschaftlichen Ressourcen zu unterstützen, um sich selbst zu stärken. Für einen Gönner kann man also sagen, dass er auch Sponsor, Beschützer, Wohltäter, Unterstützer oder Förderer ist, da die unterstützten Künstler im Prinzip ihre Kunst einreichen mussten und arbeitet nach den Wünschen der Kunden.
Obwohl der Begriff zunächst auf die Unterstützung von Künstlern angewendet wurde, wurde er auch für die Unterstützung von Wissenschaftlern oder Sportlern und in jüngster Zeit für jede philanthropische Unterstützung bei der Entwicklung von Ideen geprägt Sie arbeiten mit dem Wohlergehen und der Entwicklung der Menschheit zusammen.
Die Etymologie des Begriffs stammt aus dem Lateinischen maecenas, was "Beschützer", "Unterstützer", "Wohltäter" oder "Sponsor" bedeutet, und seine Variation ist der Begriff "Mäzenatentum", der die Aktivität als solche darstellt.
Geschichte der Schirmherrschaft
Mäzenatentätigkeiten gab es im Laufe der Geschichte und es gibt sie auch weiterhin, wenn es um Menschen mit großen wirtschaftlichen Ressourcen geht, die wissenschaftliche Forschung und künstlerische Entwicklung fördern. Es entstand gegen Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr., Als der römische Adlige Gaius Clinio Maecenas (70-8 v. Chr.) Die Schutzkunst förderte und förderte, indem er Künstler bei der Ausführung ihrer Werke schützte, weshalb sein Name für die Ausübung von verwendet wurde Sponsor Künstler.
Cayo Mecenas, ein Vertrauter von César Augusto, unterstützte Künstler wie Horacio (65-8 v. Chr.), Der eine der wichtigsten lateinischen Ikonen der Poesie und Lyrik war; und an Virgil (70-19 v. Chr.), ebenfalls ein Dichter, der an Dante Alighieris The Divine Comedy teilnahm.
Das Mäzenatentum war in der Renaissance sehr wichtig, da es aus dem dunklen Zeitalter des Mittelalters hervorging. es stellte die Entstehung einer Reihe von Künstlern dar, die nach der Suche nach neuen künstlerischen Ideen suchten und die Realität so projizieren wollten, wie sie sie beobachteten, wobei die mit religiösen Bildern verbundenen Darstellungen außer Acht gelassen wurden.
Während des Hochmittelalters übte nur die Kirche die Schirmherrschaft aus, so dass die Vorherrschaft der religiösen Kunst ein kulturelles Merkmal dieser Zeit war. Später, im späten Mittelalter, baten viele Aristokraten und die Bourgeoisie darum, porträtiert zu werden, und wo religiöse Persönlichkeiten an Zentralität zu verlieren begannen, wobei die bürgerliche Schirmherrschaft im Mittelpunkt stand.
Viele dieser gesponserten Jobs wurden in Auftrag gegeben; Künstler mit sporadischen Werken wurden jedoch auch von wichtigen Persönlichkeiten respektiert, was ihr Niveau erhöhte und die Praxis sich schnell verbreitete. Der Herzog von Mailand, Ludovico Sforza (1452-1508), übernahm die Rolle des Schutzpatrons von Da Vinci und anderen Künstlern.
In der heutigen Zeit begann sich die Praxis zu institutionalisieren, so dass der Charakter dieser Werke von privat zu öffentlich wurde. Es gab jedoch weiterhin wohlhabende Menschen aus der heutigen Zeit, die die Schirmherrschaft ausübten, sowie andere Künstler und Vereinigungen. Ein zeitgenössisches Beispiel für einen Gönner sind Bill Gates und seine Frau Melinda, die 2.021 Euro in die Schirmherrschaftsarbeit eingebracht haben.
Bedeutung der Gönner
Die Gönner waren zweifellos wichtige Persönlichkeiten für den kulturellen und sozialen Fortschritt des Westens, denn dank ihnen wurde Europa zur Wiege der Künste.
Sein ständiger Anreiz für kleine Künstler, die nicht über die notwendigen Mittel verfügten, um ihre Karriere zu finanzieren, und die später zu großen Künstlern mit anerkanntem Namen in der Weltkunst wurden, war von entscheidender Bedeutung, so dass es in den Regionen Italiens und im übrigen Europa zahlreiche Werke gab der Kunst, die den mittelalterlichen religiösen Stil hinterließ.
Dank ihnen konnten renommierte Künstler wie Michelangelo sowie berühmte Musiker ihre künstlerischen Talente zum Ausdruck bringen und die Welt über ihre Werke informieren, was die Entwicklung der verschiedenen Künste beeinflusste.
Ausgewählte Gönner
Während der Renaissance waren die Medici oder Medici eine wichtige Gönnerfamilie von Florenz, die nicht nur einflussreiche Mitglieder in der Geschichte hatten, sondern auch große Förderer waren, die nicht nur Schutzkunst, sondern auch wissenschaftliche Bereiche waren.
Weitere große Förderer der Renaissance waren die Päpste Julius II. Und Leo X., die die Kunst des Malers und Architekten Raffaello Sanzio (1483-1520) unterstützten.
Große Künstler wie Michelangelo und Leonardo Da Vinci wurden ebenfalls von der Familie Medici und Ludovico Sforza gesponsert.
- Arbeit David vom Bildhauer Miguel Ángel
- Porträt von Papst Julius II. Von Raphael
- "Das letzte Abendmahl" von Leonardo Da Vinci
- Porträt von Sir Endymion Porter von Anton Van Dyck, in das sich der Künstler selbst mit seinem Gönner einbezog.
Die heutigen Gönner sind philanthropisch; Sie sind nicht nur Kunstförderer, sondern widmen Ressourcen auch anderen Bereichen wie Sport oder Wissenschaft und wissenschaftlicher Forschung.
Der amerikanische Milliardär und Kunstsammler Leonard Lauder gilt auch als einer der Hauptförderer dieser Zeit, der 770 Millionen Euro für das Metropolitan Museum of Art in New York gespendet hat.
Der Unternehmer Mark Zuckerberg hat der Silicon Valley Foundation 383 Millionen Euro gespendet, die für die Entwicklung technologischer Lösungen zur Verbesserung der Lebensqualität der Menschen verantwortlich ist.
Der Unternehmer Warren Buffett war der weltweit größte Förderer und investierte 31.293 Millionen Euro für Entwicklungszwecke in Technologie, Kultur und andere philanthropische Ziele.
