Mode, die traditionell als die Branche angesehen wird, die für die Entwicklung, Materialisierung und Vermarktung von Kleidungsstücken mit einer akzeptierten kulturellen Bedeutung zuständig ist, repräsentiert alle Strömungen, die populäre Verhaltensmuster innerhalb einer bestimmten sozialen Gruppe beinhalten, die im Vergleich zu eine signifikante Differenzierung erreichen können die Bräuche anderer Menschen. Das Verhalten und die Argumentation bestimmter Personen können jedoch mit denen in früheren Zeiten oder mit Ländern in Verbindung gebracht werden, die eine Kultur mit einzigartigen Besonderheiten bewahren.
Was ist Mode
Inhaltsverzeichnis
Es ist als "Mode" bekannt, das soziale Phänomen, bei dem bestimmte Arten von Kleidung und Schuhen auffallen. Diese Trends verändern sich im Laufe der Zeit und unterliegen den Bräuchen, Kulturen, der Umwelt und dem Geschmack derer, die sie konsumieren. Dies bedeutet, dass der Modetrend nur vorübergehend ist.
Im weiteren Sinne bezieht es sich auf die vorherrschende Tendenz gegenüber einem Objekt, einem Ort, einer Gewohnheit oder einer Praxis. Zum Beispiel können Sie (zusätzlich zu modischer Kleidung) in Bezug auf Orte über ein modisches Restaurant sprechen; einige Accessoires wie modische Brillen; einige Aktivitäten, einige Modespiele, die sportlich, virtuell oder von einem anderen Typ sein können; von Geschmacksrichtungen wie trendiger Musik.
Die Etymologie des Wortes "Mode" stammt aus dem französischen Modus, der wiederum aus dem lateinischen Modus stammt und "Weg" oder "Maß" bedeutet. In diesem Sinne bezieht sich das Wort Mode auf den „Weg des Augenblicks“.
Der Trend, der sich paradoxerweise selbst positioniert, verliert jedoch seine Authentizität, wenn er zu stark repliziert wird. Dann ist er nicht mehr relevant, da es in der Mode genau darum geht, neue Verhaltensweisen, Kleidungs- und Denkweisen durchzusetzen, also die Auswirkungen, die die Mode hat bei einem Individuum meist nur vorübergehend.
Der Begriff Mode kann auch in einem anderen Kontext verwendet werden, beispielsweise in der Mathematik, und bezieht sich auf Daten, die in einer statistischen Studie eine höhere Häufigkeit aufweisen. In gewisser Weise funktioniert es genauso wie stilistisch, da es als die am häufigsten wiederholten Daten einen Trend darstellt.
Modegeschichte
Es hat seinen Ursprung seit jeher, da das, was der Mensch in Bezug auf Kleidung verwendet, immer von den verfügbaren Materialien, dem klimatischen, kulturellen und sozialen Umfeld abhängt. Aber erst im 15. Jahrhundert, während der Renaissance, gab es Trends hinsichtlich seiner Verwendung und unter bestimmten Parametern.
Je nach Schicht waren die Stile für jede Gruppe unterschiedlich. Es gab Vorschriften, die vorschrieben, welche Kleidung Bürger tragen dürfen, da es bestimmte Arten von Stoffen und Farben gab, die ausschließlich dem Adel vorbehalten waren.
Andererseits besaß die Bourgeoisie, die sicherlich nicht edel war, eine privilegierte Stellung und wirtschaftliche Fülle, so dass sie auf den Luxus zugreifen konnten, die Stile des Adels nachzuahmen, obwohl die Schneider und Schneiderinnen der damaligen Zeit die mühsame Aufgabe hatten, etwas zu schaffen Moden, die den Adel von der Bourgeoisie unterscheiden könnten.
Die ausschließliche Verwendung der großen Modekleidung für den Adel und die Bourgeoisie entsprach auch den hohen Kosten für Kleidungsmaterialien wie Stoffe; So hatte nicht jeder Zugang, um sie zu erwerben und den Trends zu folgen. Später, im 18. Jahrhundert, dem Beginn der industriellen Revolution und der Massenproduktion von Produkten und Textilien, reduzierten Stoffe ihre Kosten erheblich, so dass Mode in verschiedenen Schichten erreicht werden konnte.
Im Laufe der Geschichte achteten Frauen aus der Oberschicht sehr darauf, makellos und klar auszusehen und ihre Silhouette hervorzuheben. Aus diesem Grund gingen sie zu Schneiderinnen, die wussten, welche Art von Kleidungsstück gut zu ihrem Körper passen würde; Nach und nach bildeten sich innerhalb sozialer Gruppen "kleine Moden", zu denen Make-up, Accessoires und Verhalten gehörten, die sich alle sporadisch unterschieden.
Heutzutage sind Kleidungsstile und Schuhe etwas zugänglicher, so dass Sie sich nicht unbedingt erheblich an die wirtschaftlichen Möglichkeiten anpassen müssen.
Mode-Timeline
Mehrere Experten bestätigen, dass die Art des Anziehens nur ein Versuch der Menschheit ist, die Integration in neue Gruppen viel einfacher zu machen, da es durch das Aussehen möglich ist, eine Identität zu definieren, ohne einen Großteil der wahren Persönlichkeit einzubeziehen. Dies bedeutet einen Vorteil, da sich eine Person auf diese Weise ein wenig sicherer fühlen kann, wenn sie in einen neuen sozialen Kreis eintritt und versucht, so auszusehen, wie es ihre Kollegen tun.
- 1900-1909: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Korsett das repräsentativste Element, ein Kleidungsstück, das durch Straffung der Taille zur Hervorhebung von Brust und Hüften beitrug. Dann wurde auf die Verwendung verzichtet, um mehr Baggy-Kleidern Platz zu machen, wie die in der Brust und direkt an den Knöcheln, die Delfos (ein plissiertes Kleid ohne Nähte oder Füllungen), die Kleider im oberen Teil des Körpers (kaiserliche Taille) und locker nach unten.
- 1910-1919: Dieses Jahrzehnt war durch die Verkürzung der Röcke gekennzeichnet, wobei die ausgeprägteren Knöchel und Ausschnitte sichtbar wurden. Sie fingen an, den BH zu benutzen, den Schrägschnitt (Diagonale), Strickkleider mit nackten Armen und Beinen, Coco Chanel kreierte die Strickjacke und vermutlich war die Prallplatte auch ihre Arbeit.
- 1920-1929: Die Silhouette von Frauen ändert sich, da die Trends auf die Markierung der Hüften, Kleider mit tiefem Ausschnitt im Rücken und Shorts, Röcke an den Knien und geschlossene Hüte hinweisen. Der Trend in Bezug auf die Frisur war kurzes Haar und Make-up nahm lebendigere und auffälligere Töne an.
- 1930-1939: Röcke fallen unter die Knie, die Taille wurde neu definiert, Haare dürfen nachwachsen und wellig werden. Techniken werden verwendet, um die Schultern zu definieren.
- 1940-1949 - Während des Krieges gab es nicht viele innovative Trends, da es an Materialien mangelte. Der Stil wurde von Jacken, Röcken unter den Knien, Topolino-Schuhen und einem bedeckten Kopf dominiert.
- 1950-1959: Nach dem Krieg machte das Haus Dior die Sanduhr-Silhouette berühmt, indem es die Taille verengte und Kurven betonte. Die Röcke hatten mehr Flüge und setzten sich unterhalb der Knie fort. Stöckelschuhe, kleine Taschen, Handschuhe und andere Accessoires wurden verwendet, um den Frauen die Weiblichkeit wiederherzustellen, die der Krieg ihnen gestohlen hatte.
- 1960-1969: In der Mode der 60er Jahre steht der jugendliche und farbenfrohe Stil im Mittelpunkt; Blumen-, Schmetterlings- und psychedelische Drucke nehmen die Stücke in Besitz; Miniröcke werden verwendet; Baumwollhemden wurden verwendet; und die modischen Frisuren waren pompös.
- 1970-1979: Der Stil der Frisuren war asymmetrisch kurz oder lang; Oben wurden eng anliegende Hosen verwendet, die unten ausgestellt waren. die Blumen drangen in die Stoffe und Accessoires ein (Revolution der Blumen); Plateauschuhe drangen in den Modemarkt ein; und Baumwolle blieb zurück, um Lycra Platz zu machen.
- 1980-1989: Die Mode der 80er Jahre war geprägt von einem befreiteren Stil bei Frauen. Es wurden Sportbekleidung, breite Flanelle, sichtbare Unterwäsche, Hosenträger, Hosen in der Taille, Sportschuhe und verschiedene Farben verwendet. Die Frisur der 80er Jahre war chaotisch.
- 1990-1999: Es gab keinen definierten Stil, daher wurden bequeme Stile gestylt, T-Shirts mit Logos von trendigen Musikbands, kräftige Farben für die Lippen wie Blau oder Grün und der Stil der Frisuren waren locker und die Mode von Haartönungen. Der tätowierte und durchbohrte Stil wurde zu dieser Zeit von modischer Musik beeinflusst.
- 2000-2009: Stämme und Subkulturen boomt und werden aufgrund der Popularisierung des Internets stärker abgegrenzt. Die "Emo" -Mode steht im Mittelpunkt mit dunklen Kleidungsstilen, seitlich gekämmten Frisuren, die einen Teil des Gesichts bedecken, und trendigen Nägeln mit dunklen und schwarzen Farben. Auf der anderen Seite die Hose bis zur Hüfte und ausgestellt, funkelnde Berührungen mit Pailletten und Perlen auf Blusen. Retro-Trends aus den 80ern kehren zurück.
- 2010-2019: Bei Frauen waren Modekleidung frische und moderne Kleidung, einfache und klare Stile in Bezug auf Make-up und der Stil der 60er Jahre belebt sich in einigen Details, also ist Vintage das Richtige. Bei Männern zeichnet sich der Stil durch mehr Wagemut aus: T-Shirts mit V-Ausschnitt werden häufig verwendet und Röhren- oder Röhrenhosen.
Bei den Herren musste die modische Hose mit der Jacke (mit Spitzenrevers) kombiniert werden und wurde von einem Hemd mit separatem Kragen und Manschetten begleitet. Die sogenannten „Dandies“ verhängten die Zweireiherjacken und Farben wie Grau und Blau.
Das Modegeschäft
Mode als Branche bietet ein Universum von Geschäftsmöglichkeiten, da jedes Jahr unendlich viele Stücke entstehen, die je nach Stil von einem bestimmten Publikum massenhaft verteilt werden. Der erste Schritt ist die Erstellung eines Stücks auf der Grundlage einer Marktstudie, in der der Geschmack und die Trends, zu denen die Verbraucher neigen, untersucht werden. Dann machen das Marketing und sie ihr Ding, indem sie das Produkt auf unterschiedliche Weise verkaufen und die gewünschte Akzeptanz suchen, sodass die Designerhäuser unterschiedliche Methoden anwenden.
Große Designhäuser wie Dior, Armani, Coco Chanel und viele andere nehmen an Laufstegshows teil, bei denen sie ihre Kollektionen je nach Saison auf den Markt bringen. Viele dieser Entwürfe werden von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens erworben, die eine der besten Strategien für sie darstellen. Der Einfluss, den Figuren wie Sänger oder berühmte Schauspieler und Schauspielerinnen haben, macht einen Trend oder Stil zu einer Position auf dem Markt. Das Tragen eines Stücks eines Designers auf einem roten Teppich bringt sowohl dem Schöpfer als auch dem Exponenten Vorteile und bringt beiden Dividenden.
Modefeatures
- Es erfindet sich neu, was bedeutet, dass es bereits vorhandene Elemente weiterentwickelt und verwendet, um neue Stile zu erstellen.
- Aufgrund des oben Gesagten ist es zyklisch; Von Zeit zu Zeit tauchen Stile wieder auf, die bereits zurückgelassen wurden.
- Die Zyklen können kurz, mittel und lang sein, daher ist sie auch vorübergehend.
- Es ist steuerpflichtig und hat unmittelbare Auswirkungen.
- Es ist einer der größten Vertreter einer Epoche oder eines historischen Moments.
- Es gibt Designer, die originelle Designs machen, und andere, die Designs machen, die auf dem Trend basieren, der bereits in Mode ist.
- Es gibt unabhängige Designer und solche, die unter einer Modemarke stehen (wie Hugo Boss oder Armani), die ein Team von Designern haben, die von einem Design Director geleitet werden.
- Die Branche besteht aus Vorläufern (die die neuen Trends kreieren, den Herstellern und den Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die sie zeigen), den Erstanwendern (die die neuen Stücke erwerben können), den Zweitanwendern (Einzelhändlern und Modemeistern).), Drittanbieter (preisgünstige Modehändler) und Außenseiter (Verbraucher, die Bequemlichkeit und niedrige Preise der Mode vorziehen).
Modebilder
Hier einige repräsentative Bilder von Mode in verschiedenen Bereichen.
