Ein Film ist ein audiovisuelles Werk, das in einem Medium oder Medium fixiert ist, dessen Entwicklung als Werk der Schöpfung, Produktion, Montage und Postproduktion definiert ist und das darüber hinaus in erster Linie für die kommerzielle Nutzung in Kinos bestimmt ist. Bloße Reproduktionen von Ereignissen oder Darstellungen jeglicher Art sind von dieser Definition ausgenommen. Diese filmische Illusion lässt den Betrachter die kontinuierliche Bewegung zwischen einzelnen Objekten wahrnehmen, die schnell hintereinander betrachtet werden. Der Prozess des Filmens ist sowohl eine Kunst als auch eine Industrie. Derzeit können Sie Filme online auf verschiedenen Plattformen ansehen, beispielsweise Netflix-Filme.
Was ist Film?
Inhaltsverzeichnis
Der Begriff stammt von der lateinischen Pellicula, die die Bedeutung von Pellis, dh Haut, darstellt. Dabei handelt es sich um eine Gruppe von Standbildern, die nacheinander und schnell hintereinander auf eine Leinwand projiziert werden, wodurch eine optische Täuschung verschiedener Bilder entsteht Bewegung.
Dieser Begriff wird auch als Synonym für filmische Werke verwendet, die dokumentarische oder fiktive Geschichten nachbilden. Außerdem werden sie auf einem flexiblen Medium oder einem digitalen Container aufgezeichnet, um kontinuierliche oder intermittierende Mechanismen für die Abfolge der Filme aufzuzeichnen und durchzulesen Bilder.
Geschichte der Filme
Die Vorgeschichte von Erfassungen und Reproduktionen von Bewegungen mit verschiedenen mechanischen Mitteln geht auf das 19. Jahrhundert zurück. Tatsächlich begann alles mit der Vorkinematographie, als das Kino als Produkt einer eher langsamen experimentellen Entwicklung im Register der Jahrhunderte angesehen wurde.
Das Hauptziel und die Hauptfunktion der Hersteller und Monteure von Spielzeug und Erfindern verschiedener Objekte bestand darin, den Menschen über visuelle Medien irgendeine Art von Unterhaltung zu bieten. Darüber hinaus waren Kino und Filme ein zwingendes System der Menschheit, um sich ausdrücken zu können..
Es sei darauf hingewiesen, dass der erste Film in der Geschichte im Rahmen des Projekts der Brüder Lumiere gedreht wurde, die 1985 mit den Dreharbeiten zu The Exit of the Workers aus der Lumière-Fabrik in Lyon begannen.
Die Basis von Film und Kino ist in Technologie und Wissenschaft entwickelt, daher entstand das unmittelbare Interesse an der Entdeckung von Verkaufsstellen für die Anwendung technischer Forschung. Im Laufe der Zeit tauchten die ersten Filme auf, die auf statischen Aufnahmen basierten, die die Aktionen ohne jegliche Bearbeitung oder kinematografische Techniken zeigten.
Erst im späten 20. Jahrhundert wurden Szenen zusammengefasst, um eine Geschichte in Filmen zu erzählen. Diese Szenen wurden als Mehrfachaufnahmen betrachtet, die in unterschiedlichen Entfernungen und Winkeln fotografiert wurden.
Später wurden Techniken wie Kamerabewegungen entwickelt, um die Bilder zu zählen oder zu erfassen. Die Kinematographie wurde als rein visuelle Kunst berücksichtigt, weil Filme zu dieser Zeit keine Töne hatten und Stummfilme genannt wurden, die in Theatern mit Live-Musik projiziert wurden.
Nach dem Ersten Weltkrieg und der Einstellung der Kinematographie erschienen die ersten Farbfilme, die als wichtige technologische Entwicklung angesehen wurden.
Einen Film machen
Filme werden dank verschiedener Fotografiemethoden erstellt, die sich durch reale Szenen auszeichnen. Um dies zu erreichen, ist jedoch eine spezielle Bewegtbildkamera erforderlich, mit der die verschiedenen Modelle oder Zeichnungen fotografiert werden können.
Traditionelle Animationstechniken werden im Allgemeinen dank der Bilder verwendet, die mit einem Computer oder durch die Kombination von visuellen Effekten erzeugt werden. Der Entwicklungsprozess wird als Filmen bezeichnet und besteht aus verschiedenen Phasen, die die erste Geschichte oder die Hauptidee erzeugen.
Darüber hinaus wird es durch Drehbuch, Besetzung, Film, Tonaufnahmen, Reproduktion, Bearbeitung und Projektion des Ergebnisses vor einem Publikum ausgeführt, das die Premiere des Films auslöst. Die Dreharbeiten können an verschiedenen Orten durchgeführt werden, obwohl natürlich alles vom politischen, sozialen oder wirtschaftlichen Umfeld abhängt, das das Projekt abdeckt. Ebenso werden verschiedene Spezialtechnologien und Kinematografietechniken verwendet, damit diese Phase ohne durchgeführt werden kann Probleme.
Verarbeitungsphasen
Dies sind die Aufnahmephasen für die Herstellung der Filme, die im Folgenden erläutert werden.
- Entwicklung: Es ist die erste Phase der Dreharbeiten und hier wird die Grundidee des Projekts umgesetzt. Es beginnt mit einer Zusammenfassung, die zur Erstellung des Skripts führt, das auf einer zuvor realisierten Idee basieren kann (sofern Sie die Rechte an dieser Arbeit haben) oder einfach ein originelles und völlig neues Projekt starten kann.
Das Skript muss mit ausreichender Klarheit, guter Struktur und Beschreibung der Zeichen geschrieben sein, Ihren eigenen Stil markieren und die Dialoge ausarbeiten.
- Vorproduktion: Hier wird die Organisation durchgeführt, um mit den Dreharbeiten des Films zu beginnen, beginnend mit dem Casting, um die Schauspieler zu finden, die den Charakteren Leben geben, die Suche nach den Aufnahmeorten usw. durchführen.
Deshalb werden alle Details mit äußerster Sorgfalt und Professionalität geplant und gestaltet, da dies eine Schlüsselphase für die gesamte Produktion darstellt.
- Produktion: In dieser Phase sollte alles vollständig vorbereitet sein, von der Kulisse und Beleuchtung bis zu den Requisiten und dem Audio. In dieser Phase muss sich das Team an die Pünktlichkeit halten, da Verzögerungen Kosten verursachen und dies ein zusätzliches Budget für die Produktion darstellt.
Darüber hinaus ist es wichtig, die Kontinuität des Projekts aufrechtzuerhalten, damit bei den Dreharbeiten keine Details verloren gehen. Dies liegt daran, dass in den Schlüsselbereichen der Produktion hier die Bearbeitungssequenzen berücksichtigt werden.
- Postproduktion: In dieser Phase beginnt die Bearbeitung des Materials, dh von den Bildern und Clips bis zum Audio. Soundeffekte, Musik, visuelle Effekte und Credits-Texte sind ebenfalls integriert.
- Vertrieb: Es wird gesagt, dass dies die komplizierteste Phase ist, da es sich um den Vertrieb und die Unterstützung des Films handelt. Auf diese Weise kann der Film im Kino veröffentlicht werden und die entsprechenden Sammlungen erhalten, es sei denn, es gibt einen Verleih, der den Film unterstützt Projekt von Anfang an. Wenn es nicht auf diese Weise verbreitet werden kann, muss der Film auf Festivals eingereicht werden.
Nun ist es wichtig hervorzuheben, dass der Grad des Filmprojekts vom verfügbaren Budget abhängt.
Hauptteilnehmer
Obwohl im Prinzip nicht angenommen wird, dass an dieser Art von Projekten viele Menschen beteiligt sind, nicht nur die Schauspieler, sondern auch die verschiedenen Kinematografieteams, die dafür verantwortlich sind, das Projekt zum Leben zu erwecken, es zu erstellen, zu bearbeiten und zu verbreiten, damit die Menschen die Kunst genießen können audiovisuell.
In diesem Abschnitt werden wir über diejenigen Personen sprechen, die die Hauptbeteiligung an Kurz- oder Spielfilmen ausmachen.
- Produktionsteam: Zunächst muss der Produzent genannt werden , der für die Begleitung der Idee vom Anfang bis zum Ende des Prozesses verantwortlich ist. Darüber hinaus ist er für die Produktionsstruktur verantwortlich, sein Eigentümer und das Recht zur Verwertung die Arbeit zusammen mit ihrem Inhalt.
Es gibt auch den ausführenden Produzenten, dessen Aufgabe es ist, das Geld für die Produktion aufzubringen und zu verwalten.
Der Koproduzent hingegen ist das mit dem Produzenten verbundene Unternehmen, das das Projekt finanziert und durchführt. Ein weiteres Mitglied dieses Teams ist der Associate Producer, der das Fernsehsender leitet, wenn eine Koproduktion oder ein Vorverkauf stattfindet.
- Regie-Team: Der Regisseur leitet, der das Künstlerteam auswählt, die Leute des technischen Teams vorschlägt, mit den Schauspielern Proben durchführt, die Inszenierung durchführt und die Montagen überwacht. Der Regieassistent stellt eine Verbindung zwischen dem Produzenten, dem Regisseur und dem Team dar, sodass er zu 100% weiß, was der Film machen soll.
Es gibt auch den Regieassistenten, der nur vom Regisseur beauftragt wird und für die Szenerie und die Orte verantwortlich ist. Außerdem erstellt er den Produktionsbericht, verteilt die Drehbücher und ändert sie gegebenenfalls.
- Kamerateam: Beginnend mit dem Kameramann, der für die visuelle, technische und stilistische Phase des Films verantwortlich ist, erfasst er das Drehbuch zu den Bildern, erreicht das Lichtdesign und definiert die realisierbaren Kamerarahmen gemäß die Meinung des Regisseurs.
Der Kameramann ist verantwortlich für die Durchführung dieser Vorgänge, arbeitet unter Aufsicht des Fotoregisseurs und organisiert die ästhetische Gestaltung der Kamera entsprechend der Dekoration. Außerdem plant er die Bewegung des Geräts mit dem Maschinisten.
- Sound-Team: Als erstes wird der Toningenieur erwähnt, der für den Soundtrack und die musikalischen Effekte des Films verantwortlich ist. Er ist dafür verantwortlich, dem Regisseur Vorschläge zu unterbreiten und die Qualität und Tonaufnahme aufrechtzuerhalten.
Der Tonassistent folgt den Anweisungen des Toningenieurs und achtet darauf, den Ausleger mit dem Mikrofon zu halten und in einer geeigneten Position zu halten, um den Ton perfekt zu erfassen, wobei natürlich die relevanten Abstände eingehalten werden.
- Kunstteam: Zunächst muss der Art Director erwähnt werden, der alles, was in einem Film beobachtet wird, ab der Vorproduktion entwirft und an der Entwicklung des Films beteiligt ist, obwohl alles von der Komplexität des Projekts abhängt.
Da ist der Bühnenbildner, der die dekorierten Konstruktionen leitet und entwirft. Außerdem erhält er Hilfe vom Bauteam und führt die Dreharbeiten durch, indem er die folgenden Orte ausarbeitet oder vorbereitet.
Dann gibt es den Lufterfrischer, der die Verantwortung für die Installation der Baugruppe oder die Ausführung des Stils hat, der zuvor vom Direktor vorgeschlagen und von den Vorgesetzten natürlich unter Berücksichtigung der Möbel und ihrer Wartung akzeptiert wurde.
- Der Maskenbildner: Seien Sie die Entlassung wert, er ist verantwortlich für das Schminken der Leute und muss immer am Set bleiben, um Make-up-Korrekturen rechtzeitig vorzunehmen. Schließlich der Friseur, der für die Frisuren der Schauspieler verantwortlich ist, obwohl er auch dazu neigt, sich die Haare zu rasieren, zu schneiden, zu waschen oder zu färben.
- Drehbuchautor: Er ist verantwortlich für die Entwicklung der Geschichte, die Anlass zu dem Film gibt, der gedreht werden soll. Es sollte so klar wie möglich sein, damit bei der Auswahl der Akteure kein Dialog oder keine Verwirrung entsteht, da diese den Beschreibungen treu bleiben müssen.
- Musiker: ist Teil des Soundteams und gehört zum Soundtrack, der den Filmen unabhängig von ihrem Genre den besonderen Effekt verleiht.
- Schauspieler: Dies sind die Hauptdarsteller, die den Protagonisten der Filmgeschichte Leben einhauchen. Es gibt auch sekundäre Schauspieler, die im Film eine andere Bedeutung haben, aber dennoch eine bestimmte Rolle spielen.
Auf der anderen Seite gibt es die Extras und die Synchronisten, wobei letztere die Dialoge des Films von einer Sprache in eine andere synchronisieren und Wörter entsprechend der Bewegung der Lippen des Charakters auf dem Bildschirm synchronisieren.
Ebenfalls im Produktionsteam ist der Produktionsleiter, der mit dem Produktionsleiter zusammenarbeitet, um den Betrieb und die Logistik am Set zu koordinieren.
Der Produktionsassistent unterstützt den Regisseur und den Produktionsleiter bei der Durchführung organisatorischer Aktivitäten, einschließlich des Kaufs oder Verleihs von Material, der Beantragung von Genehmigungen für die Aufnahme von Orten, der Bestellung und Organisation von Mahlzeiten, der Dreharbeiten und dem Abschluss die Straßen oder verteilen Aufrufe zum Filmen.
Der Standortmanager ist nur bei großen Projekten Teil des Produktionsteams, da er für die Dreharbeiten, Genehmigungen, Preise und die Verwendung der Objekte oder der Struktur der Standorte verantwortlich ist.
Der Produktionskoordinator oder -sekretär erledigt die administrativen Aufgaben oder Aktivitäten und nimmt die Organisation während der Produktion aus dem Büro. Schließlich der Buchhalter, der für die Aufrechterhaltung des Verhältnisses von Einkommen und Rechtskosten gemäß den Produktionsgegenständen verantwortlich ist.
Die für die Kontinuität verantwortliche Person arbeitet mit dem Regieassistenten zusammen. Beide sind für die Vorbereitung der Vorproduktionsphase verantwortlich und berechnen die Schätzzeit der aufgezeichneten Sequenzen auf dem Bildschirm.
Der Casting-Direktor, der eine Agentur oder eine bestimmte Person sein kann und für die Suche nach den Hauptdarstellern, Nebendarstellern und Statisten verantwortlich ist. Schließlich der Pressesprecher, der mit den Bereichen Unterhaltung und Kultur aller Medien bestens vertraut ist.
Seine Aufgabe ist es, die Medien zu kontaktieren, um über den Prozess des Films zu informieren, dh über die Teilnehmer, das zentrale Thema, die Drehdaten und mögliche Premieren usw. zu sprechen. Alles mit dem Ziel, den Film zu promoten und die meisten Interessenten für das Projekt zu gewinnen.
Der Fokussierer führt die Messungen durch und hält die Kamera auf die Aufnahme von Bildern fokussiert. Außerdem stellt er die Daten für das Skript bereit und kann sie auf diese Weise in den Kamerateil aufnehmen. Der Kameraassistent ist dafür verantwortlich, das Material zu entladen, die Identifizierung der Dosen zu kennzeichnen und die Kontrolle über das negative Material aufrechtzuerhalten. Der Fachbetreiber ist für die speziellen Systeme zur Aufnahme von Luft- oder Wasserbildern verantwortlich.
Der Videoassistent bedient und installiert die Geräte und klassifiziert die Bänder. Außerdem verbindet er die Rekorder mit der Filmkamera. Auf diese Weise kann er während der Dreharbeiten aufnehmen. Es gibt auch noch Fotografie, die wichtige Szenen fotografiert, während sie gedreht werden.
Um diesen informativen Aspekt zu beenden, wird der Oberbeleuchter erwähnt, der für die Steuerung oder Steuerung der elektrischen Ausrüstung verantwortlich ist, solange er den Anweisungen des Kameramanns folgt, um die Beleuchtung entsprechend der Position und Qualität der Beleuchtung zu installieren, sie zu organisieren und Bewahren Sie die Lichtprojektoren mit ihrem Zubehör auf.
Der Dekorationsassistent verwendet oder führt die Raummessungen durch, erstellt Listen mit kollektiven Produktionsbedürfnissen, koordiniert den Transport des gesamten Materials zum Standort und bleibt schließlich während des Drehs jederzeit, um Notfälle zu lösen werden in letzter Minute angehoben.
Es ist auch die Bühnenarbeiter, die für die Verwaltung alle Requisiten oder dekorative Objekte verantwortlich ist, die in dem Film wichtig sind. Der Kostümdesigner entscheidet, welche Kostüme die Charaktere tragen, abhängig von den Anweisungen des Regisseurs.
Filme mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte
Es gibt heutzutage zu viele Filme, einige können online angesehen und als kostenlose Filme markiert oder einfach als Online-Filme im Internet gesucht werden. Die meisten Filme haben breite Anerkennung gefunden, aber es gibt auch andere, die den Weg zum Erfolg nicht gefunden haben. In diesem Abschnitt werden jedoch die bisher umsatzstärksten Filme erwähnt.
- Vom Winde verweht, brachte das Jahr 1939 3.728.000.000 ein
- Avatar konnte ab 2009 2.273.000.000 USD sammeln
- Die Titanic sammelte ab 1997 3.099.000.000 USD
- Die 1977 veröffentlichte S tar Wars Episode IV brachte 3.061.000.000 US-Dollar ein
- Avengers Endgame im Jahr 2019 schaffte es, 2.790.849.263 $ zu sammeln
- Smiles and Tears von 1965 generierte eine Sammlung von 2.564.000.000 USD
- ET the Alien sammelte 1982 2.503.000.000 USD
- Die Zehn Gebote von 1956 erzielten einen Gewinn von 2.370.000.000 USD
- 1966 gewann Doktor Schiwago 2.246.000.000 USD
- Die Star Wars-Episode VII des Jahres 2015 erzielte einen Gewinn von 2.215.000.000 USD
- Der Avengers Infinity-Krieg von 2018 brachte rund 2.048.359.754 US-Dollar ein
- Jurassic World wurde 2015 veröffentlicht und verdient 1.670.400.637 US-Dollar
Beispiele für Filmgenres
Jeder hat von der Existenz verschiedener Arten von Filmen gehört, aber niemand achtet wirklich auf ihre Eigenschaften, zum Beispiel werden Actionfilme niemals ähnlich oder ähnlich wie Comedy- Filme sein, ja, diese können etwas Humor haben, aber Wenn es sich bei der Haupthandlung um eine Aktion handelt, ändern sich ihre Eigenschaften.
Das gleiche passiert mit Horrorfilmen und Liebesfilmen, die Themen sind sehr unterschiedlich und obwohl es Szenen gibt, die Eigenschaften eines der beiden Stile zeigen, ist keiner der beiden gleich. Wenn Sie dagegen über Disney-Filme sprechen, können Sie schnell über Kinderfilme sprechen.
Aktion
Dies sind Filme, die bei den Menschen, die sie sehen, Spannungen erzeugen. Außerdem haben sie Kämpfe, Verfolgungsjagden und eine Bewegungsrichtung mit viel Nachdruck. Sie umfassen normalerweise Schlachten, Rettungen, Explosionen und Eskapaden. Actionfilme zeigen immer den Triumph des Guten gegen das Böse, aber sie werden aufgrund des hohen Maßes an Sexualität im Allgemeinen als Erwachsenenfilme charakterisiert. Ein Beispiel für diese Filme ist John Wick.
Science-Fiction
Sie neigen dazu, futuristische und fantastische Situationen zu haben, obwohl sie sich die meiste Zeit auf astrale oder dreidimensionale Reisen konzentrieren, zum Beispiel Blade Runner. Die Charaktere in dieser Art von Film sind nicht immer menschlich, da Sie Roboter, Außerirdische oder Androiden bewerten können. Außerdem enthält ihre Produktion Spezialeffekte.
Komödie
Comedy-Filme zeichnen sich dadurch aus, dass sie lustig sind und die Zuschauer zum Lachen bringen sollen. Bei diesem Stil dominieren normalerweise mexikanische Filme, zum Beispiel No manches Frida oder Loca por el trabajo.
Theater
Dies sind völlig ernste Filme mit äußerst realistischen Situationen, die das tägliche Leben der Menschen repräsentieren, einschließlich Spannungen und Szenen mit viel Drama. Ein Beispiel ist der Film Parasites. Alte mexikanische Filme haben diese Charakterisierung.
Fantasie
Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie vollständig mit der Realität brechen. In ihnen können Sie Welten sehen, die nicht wirklich existieren, oder seltsame Kreaturen, zum Beispiel die gesamte Harry-Potter-Saga.
Romantik
Liebesfilme haben Eigenschaften von soliden Handlungen und Ausdruckssituationen in Bezug auf Liebe, Familie und das Gefühl, geliebt zu werden, zum Beispiel Titanic.
Musicals
In Szenen in solchen Filmen führen die Charaktere eine aufwändige Choreografie durch und singen in den meisten Dialogen, einschließlich Mama Mia.
Spannung
Sie haben immer mit organisierter Kriminalität und Morden zu tun. Tatsächlich macht die Handlung diese Filme auf der ganzen Welt erfolgreich. Ein klares Beispiel dafür ist der Film Huye.
Terror
Horrorfilme bringen die schlimmsten Ängste der Menschen mit extrem angespannten, angsterfüllten Szenen mit schockierender Wirkung zum Vorschein, einschließlich der Filme Conjuring oder Damian.
Dokumentation
Sie reflektieren reale Ereignisse, indem sie Klänge und visuelle Strukturen nach dem Standpunkt des Autors organisieren, zum Beispiel Miss Americana.
Animiert
Dazu gehören magische Charaktere, und dies sind manchmal keine Menschen. Tatsächlich handelt es sich um Cartoons mit Tieren als Hauptfiguren, zum Beispiel Finding Nemo.
